18 unverzichtbare Grafikdesign-Bücher für das Jahr 2022

Von der Entwicklung des Designs bis hin zu praktischen Ideen und Tipps für Designer - lass dir diese klassischen und zeitgenössischen Designbücher nicht entgehen

Die riesige Menge an Informationen, Büchern und Artikeln, die über Design geschrieben werden, kann es schwer machen, zu wissen, wo man anfangen soll zu lesen. Es ist zwar immer wichtig, sich über neue Designer, Autoren und Trends auf dem Laufenden zu halten, die die gängige Meinung in Frage stellen, aber genauso wichtig ist es, einen Blick auf die wichtigsten Ideen zu werfen, die den Beruf, wie wir ihn heute kennen, geprägt haben.

Um dir den Einstieg zu erleichtern, stellt dir der bekannte spanische Grafikdesigner Mario Eskenazi (zu dessen Portfolio Kunden von Arts Santa Mònica bis Camper gehören) in diesem Artikel seine Lieblingsdesignbücher vor. Die Liste reicht von grundlegenden Werken wie Müller-Brockmans Rastersysteme bis hin zu Titeln, die wichtigen Designern gewidmet sind. Diese Bücher geben dir einen Überblick über die faszinierende Geschichte und Entwicklung des Grafikdesigns im Laufe der Jahrzehnte.

1. Rastersysteme für die visuelle Gestaltung von Josef Müller-Brockman

Man könnte behaupten, dass Rastersysteme die Grundlage des modernen Grafikdesigns sind. Sie bieten ein logisches, konsistentes und visuell kohärentes Modell, mit dem du gut strukturierte und ausgewogene Bilder erstellen kannst.

Das 1981 vom legendären Schweizer Grafikdesigner Josef Müller-Brockman geschriebene (und 2021 in der achtzehnten Auflage erschienene) Buch Grid Systems in Graphic Design: A Visual Communication Manual for Graphic Designers ist ein unverzichtbares Buch für jeden, der die grundlegenden Designprinzipien verstehen und erkunden möchte, wie Raster im Laufe der Geschichte verwendet wurden.

2. Paula Scher: Werke von Tony Brook & Adrian Shaughnessy

Paula Scher ist eine der einflussreichsten Designerinnen Amerikas. Sie steht hinter der visuellen Identität von Institutionen wie dem MoMA und Marken wie Shake Shack und der New York High Line und beherrscht die Kunst, zwischen Menschen und Marken Vertrautheit zu schaffen.

Die Designer Tony Brook und Adrian Shaughnessy gewähren in diesem Buch einen tiefen Einblick in ihre berufliche Laufbahn: von ihren Jahren als Art Director bei Plattenlabels wie Atlantic bis hin zu ihrer Ankunft bei Pentagram - der Agentur, bei der sie einige ihrer bekanntesten Projekte verwirklichte.

3. Buchstabenbilder und Bildalphabete von Robert Massin

Der französische Designer Robert Massin hat über fünfzehn Jahre lang die Bedeutung der Typografie von der Vorgeschichte bis in die 1960er Jahre untersucht. Seine Arbeit ermöglicht es, die Wirkung und Entwicklung der Schrift zu verstehen.

Das Buch konzentriert sich auf drei zentrale Themen: Typografie als Symbol, Typografie als Element literarischer Formen wie Kalligramme und Typografie in der bildenden Kunst. Es erforscht unseren Umgang mit Buchstaben von ihrer Erfindung als Kommunikationsmittel bis zu ihrer experimentellen Verwendung durch moderne Designer und Künstler.

4. Citizen First, Designer Second von Rejane Dal Bello

Dieses Buch der brasilianischen Designerin Rejane Dal Bello ist anekdotisch und persönlich, bietet intime Einblicke in den Designberuf, erforscht kreative Prozesse und betrachtet die Welt aus einer grafischen Perspektive.

Dal Bello blickt auf ihre eigene Karriere zurück, die sich über mehr als zwei Jahrzehnte erstreckt, und reflektiert darüber, wie Design ihr Leben beeinflusst hat, indem sie verschiedene Ideen über die Rolle eines Designers in der Welt anbietet.

5. Drucksachen, vor allem Bücher von Jost Hochuli

Wenn du dich für Editorial Design und die Struktur von Büchern interessierst, solltest du diesen Leitfaden des Schweizer Designers Jost Hochuli auf deine Leseliste setzen. Das Buch fasst eine über vierzigjährige Karriere zusammen und beleuchtet Hochulis Designprozess.

Aufgeteilt in drei Teile - kommerzielles Grafikdesign, in Holz und Linoleum geschnittene Schriften und Bücher - vermittelt Hochuli eine Mischung aus Theorie und praktischen Beispielen, wie man an die Buchgestaltung herangeht.

6. Creative Code: Aesthetics + Computation von John Maeda

John Maeda, ein digitaler Pionier und Gründer der Aesthetics and Computation Group am MIT Media Lab, stellt in seinem Buch mehr als sieben Jahre Forschung vor, die er und seine Studenten gemeinsam durchgeführt haben.

In seinem Buch fordert Maeda die Designer auf, die digitale Sphäre und den Computer als eigenständiges modernes Designmedium zu betrachten und nicht nur als Werkzeug. Das Buch behandelt eine Reihe von Designthemen, darunter Datenvisualisierung, digitale Typografie, Interaktionsdesign und digitale Bildung.

7. Paul Rand: A Designer's Art von Paul Rand

Dieses Buch enthält über 200 Abbildungen und siebenundzwanzig Essays, die einen Einblick in den kreativen Prozess eines der einflussreichsten Grafikdesigner des 21. Jahrhunderts geben: Paul Rand. Jahrhunderts: Paul Rand. A Designer's Art ist eine unverzichtbare Lektüre für alle, die mehr über die wichtigsten Werke des Grafikdesigns erfahren möchten.

Rand, der für seine Rolle bei der Gestaltung der Corporate Identities von Marken wie IBM, UPS, Enron und ABC bekannt ist, legt seine Designphilosophie dar und skizziert seine technischen und kreativen Prozesse, einschließlich seiner Beziehungen zu Kunden und Publikum.

8. Tibor Kalman: Perverse Optimist von Peter Hall und Michael Bierut

Dieses Buch gibt einen Überblick über das Werk, das Leben und die Ideen des amerikanischen Designers Tibor Kalman. Es ist ein Kompendium der ikonischen Werke des berühmten Chefredakteurs des Magazins Colors und erforscht seine radikale Kreativität, die zu seinem selbsternannten Status als "Außenseiter" in der Welt des Grafikdesigns führte.

Die Lektüre dieses Buches gibt Ihnen einen Einblick in einige von Kalmans besonderen Ideen zu Editorial Design, Werbung und dem Designberuf im Allgemeinen sowie in seine Arbeit als Storyboarder, Produktdesigner, Videograf und Redakteur.

9. The Form of the Book Book von Sara De Bondt und Fraser Muggeridge

Dieses von Sara De Bondt und Fraser Muggeridge herausgegebene Buch ist eine Sammlung von Aufsätzen über die Geschichte und die möglichen künftigen Entwicklungen des Formats, das wir heute als Buch kennen.

Die Liste der Autoren reicht von Theoretikern über Designer bis hin zu Historikern - darunter Chrissie Charlton, Catherine de Smet, James Goggin, Jennie Eneqvist, Roland Früh, Corina Neuenschwander, Sarah Gottlieb, Richard Hollis und Armand Mevis - und ist ein Muss für alle, die ein besseres Verständnis für die Zukunft des Buches gewinnen wollen.

10. The Art of Looking Sideways von Alan Fletcher

Das Buch The Art of Looking Sideways ist nicht nur ein Designhandbuch, sondern auch ein Zeugnis der besonderen Art und Weise, wie der britische Designer Alan Fletcher die Welt betrachtet. In über siebzig Kapiteln beleuchtet das Buch Fletchers kühne Herangehensweise an Weißraum, Typografie, Farbe und Bild.

Darin findest du wichtige Lektionen zu wichtigen Themen des britischen Designers wie Wahrnehmung, Farbe, Typografie, Ästhetik, Proportionen, Stil und Kreativität, neben verschiedenen anderen Bereichen, die Fletcher in seinen Entwürfen behandelt hat.

11. Forget All the Rules About Graphic Design: Including the Ones in This Book von Bob Gill

Bob Gill teilt in diesem paradigmatischen Buch seinen kreativen Prozess und seine besondere Art, an Design heranzugehen. Er sucht nicht nach einer Lösung, sondern nach der richtigen Art und Weise, ein grafisches Problem zu formulieren, das es zu lösen gilt.

Dieses kleine Buch, das für seine unterhaltsamen visuellen Aufhänger bekannt ist, erforscht Design als etwas, das nach der Kommunikation passiert, und betont die Bedeutung des Konzepts hinter jedem Werk.

12. Printed Matter von Karel Martens

Der renommierte niederländische Designer Karel Martens ist dank seines breiten Spektrums an Arbeiten, die von kommerziellem Design bis hin zu Experimenten mit geometrischen und kinetischen Konstruktionen reichen, eine bekannte Figur im Grafikdesign.

Aufbauend auf seiner mehr als sechzigjährigen Erfahrung - in der Martens alle Arten von Designs entwarf und mit Typografie und Farbe spielte, um Kompositionen zu schaffen, die zwischen Design und Kunst oszillieren - ist dieses Buch ein Muss für alle, die Martens' Innovationen in der Designwelt verstehen wollen.

13. David King: Designer, Activist, Visual Historian von Rick Poynor

Das Werk des britischen Künstlers David King, dessen Karriere sich über die Bereiche Journalismus, Fotografie, Aktivismus und Grafikdesign erstreckt, zeichnet sich durch sein Engagement für soziale Gerechtigkeit und seine persönlichen Projekte aus, die sich mit dem politischen Klima seiner Zeit auseinandersetzen.

Rick Poynors Buch Designer, Aktivist, visueller Historiker untersucht einige der ikonischsten Werke aus Kings Karriere, darunter politische Projekte wie seine Anti-Apartheid- und Anti-Nazi-Plakate und Cover für Bücher über kommunistische Geschichte sowie Plattencover für Bands wie The Who und Jimi Hendrix.

14. The Visual History of Type von Paul McNeil

The Visual History of Type ist ein unverzichtbares Buch für alle, die die Entwicklung der Typografie verstehen wollen. Der Autor Paul McNeil spannt einen Bogen vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart und untersucht einige der berühmtesten Schriften aus der Welt des Designs.

Mehr als 320 Schriften sind in chronologischer Reihenfolge angeordnet, um ihre Entwicklung zu verstehen. Das Buch befasst sich mit der Geschichte jeder einzelnen Schrift sowie mit den besonderen Merkmalen, die jede Familie kennzeichnen.

15. 100 Whites von Kenya Hara

Das Konzept der weißen Farbe im Design zieht verschiedene Ansätze an, die (manchmal) widersprüchlich sein können. Für die einen stellt es eine Leere dar, die es zu füllen gilt, während es für andere eine Möglichkeit ist, Schlichtheit oder Subtilität zu evozieren.

In diesem Nachfolgebuch zu White von Kenya Hara geht der japanische Grafikdesigner auf die Ursprünge der japanischen Ästhetik zurück, die sich durch die Verwendung von Weiß auszeichnet, das eine ganze kulturelle Philosophie umspannt. Er erzählt, wie er mit der Farbe Weiß experimentiert, welche Bedeutung sie für seine Arbeit hat und welchen Einfluss sie auf das zeitgenössische Design hat.

16. A *New* Program for Graphic Design von David Reinfurt

Dieses Buch des amerikanischen Grafikdesigners David Reinfurt ist ein "Do-it-yourself-Lehrbuch", das grundlegende Konzepte des Grafikdesigns mit dem Ziel kombiniert, den Leser mit diesem Bereich vertraut zu machen.

In den einzelnen Kapiteln stellt Reinfurt verschiedene pädagogische Modelle vor, die den Lesern den Einstieg in die Welt des Grafikdesigns erleichtern und Konzepte wie Typografie, Gestalt und Interface für die Allgemeinheit vereinfachen.

17. Notes on Book Design von Derek Birdsall

Die Karriere des renommierten britischen Editorial Designers Derek Birdsall reicht von der Gestaltung kultiger Buchumschläge für Penguin-Taschenbücher bis hin zu unglaublichen Kunstbüchern über das Werk von Mark Rothko und Georgia O'Keeffe.

In seinem eigenen Buch lässt Birdsall seine wichtigsten Werke Revue passieren. Anhand von fast fünfzig von ihm gestalteten Büchern berichtet er über seinen kreativen Prozess, Innovationen und vieles mehr.

18. The Art of Graphic Design von Bradbury Thompson

Schließlich einer der beliebtesten Titel unter Grafikdesignern. Das 1988 erstmals veröffentlichte Buch The Art of Graphic Design des legendären amerikanischen Designers Bradbury Thompson ist nach wie vor ein unverzichtbarer Text für die Ausbildung neuer Generationen von Designern.

Darin erfährt man mehr über Thompsons kreativen Prozess, seine verschiedenen Methoden, die Philosophie des Designs und eine Retrospektive seiner repräsentativsten Arbeiten, die entscheidend zur Schaffung eines einzigartigen amerikanischen Designstils beigetragen haben.

Welches ist dein Lieblingsdesignbuch? Teil es uns in den Kommentaren mit.

Wenn du mehr über Grafikdesignprozesse von einem renommierten Grafikdesigner erfahren möchtest, besuch Mario Eskenazis Kurs Ad Hoc Design: Einprägsame grafische Identitäten. Und bleib auf Entdeckungsreise mit allen Domestika Online-Grafikdesignkursen.

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