5 Top-Cartooning-Bücher zum Zeichnen von Charakteren

Lass dich von großen Illustratoren und Animatoren für deine eigenen Cartoons und Comics inspirieren - mit dieser Liste von Büchern für Künstler

Du hast ein tolles Konzept für eine Zeichentrickserie oder einen Comic und träumst davon, es zum Leben zu erwecken? Es gibt ein paar wichtige Zutaten, die ein Projekt von anderen abheben, wenn du deine große Idee bei Dritten vorstellst: eine fesselnde Welt, eine großartige Geschichte und - vielleicht am wichtigsten - eine starke Besetzung von Figuren.

Und um diese wichtigen Details auszuarbeiten, gibt es keinen besseren Ort als Geschichtsbücher und Anleitungen von Künstlern aus berühmten Studios wie Marvel und Disney.

Die unten aufgeführten Titel werden von Butch Hartman (@butchhartman4) empfohlen, der mit Studios wie Cartoon Network und Nickelodeon zusammengearbeitet hat und für seine Arbeit an Kult-Sendungen wie The Fairly OddParents und Danny Phantom für mehrere Emmy Awards nominiert wurde.

Butch wuchs in Michigan auf und verbrachte seine Samstagvormittage damit, herauszufinden, "wie man in den Fernseher kommt". Mit anderen Worten, wie man Zugang zur Welt der Comics und Animationen auf der anderen Seite des Bildschirms bekommt! Nachdem er CalArts besucht hatte, arbeitete er als Storyboarder und in anderen Animationsjobs, wobei er seine Fähigkeiten ausbaute und erweiterte, bis sich schließlich eine große Chance zum Pitching ergab und The Fairly OddParents geboren wurde.

Einen Teil seiner Entwicklung verdankte er der Inspiration durch die erstaunlichen Animatoren, mit denen er studierte und arbeitete, und auch den Büchern, die seinen Geist mit Möglichkeiten füllten. Während du an deiner eigenen perfekten Comic- oder Animationsidee arbeitest, kannst du von den klassischen Zeichnern lernen und die Vielfalt der Geschichten entdecken, die in der amerikanischen Zeichentrickgeschichte erzählt werden.

1. How to Draw Comics the Marvel Way von Stan Lee und John Buscema

Es ist sinnvoll, mit zwei Titanen der Comicwelt zu beginnen: dem Autor und Produzenten Stan Lee und dem Zeichner John Buscema. In diesem Buch werden die Grundlagen der amerikanischen Comic-Kunst behandelt, und du lernst Schritt für Schritt von diesen Meistern, wie man anhand einfacher Figuren Bewegung, Perspektive und Anatomie studiert, bis hin zur Erstellung detaillierter Comic-Kunstwerke. Dieses Buch wurde mehrfach nachgedruckt und ist eine Ikone des How-to-Genres für Comics.

2. Disney-Animation: Die Illusion des Lebens von Frank Thomas und Ollie Johnston

In diesem Buch, das von zwei der berühmtesten Animatoren des Unternehmens verfasst wurde, wird der klassische Disney-Animationsprozess beschrieben. Frank Thomas und Ollie Johnston zeigen Entwicklungsskizzen für klassische Figuren wie Micky Maus und Bambi sowie viele andere wichtige Zeichnungen aus den wertvollen Disney-Archiven.

Das Buch ist mehr als eine einfache Anleitung, es ist ein Klassiker für den Kaffeetisch und kann von jedem gelesen werden, der sich für Kunst und Animation interessiert.

3. Von Mäusen und Magie von Leonard Maltin

Leonard Maltin war ein Filmkritiker und Animationshistoriker, der in diesem Buch eine umfassende Geschichte des amerikanischen Zeichentrickfilms von den 1920er bis zu den 1980er Jahren beschreibt. Das Buch befasst sich mit den Karrieren von Persönlichkeiten wie Walt Disney, Chuck Jones, Tex Avery und Mel Blanc und ist ein hervorragendes Nachschlagewerk für alle, die den Kontext verstehen wollen, aus dem die heutige amerikanische Zeichentrickszene entstanden ist.

4. Animation von Preston Blair

Butch kommentiert, wie lustig dieses Buch ist: "Ich habe die Seiten meines Exemplars dieses Buches verschlissen, weil ich es so oft benutzt habe!" Dieses Buch, das sich vor allem auf Comedy konzentriert, führt Schritt für Schritt durch den Prozess der Gestaltung lebendiger und unvergesslicher Charaktere. Von den Eigenheiten der Figuren über die Art, wie sie gehen, bis hin zu den Dialogen lernst du, wie du einer Figur das Gefühl geben kannst, "echt" und glaubwürdig zu sein.

5. Tex Avery: König der Zeichentrickfilme von Joe Adamson

Tex Avery gilt als einer der größten Trickfilmregisseure in der Geschichte Hollywoods. Als Schöpfer von Droopy und maßgeblich an der Erschaffung von Bugs Bunny, Daffy Duck und anderen beteiligt, zeichnete er sich durch exzellente Erzählweise und gutes Timing in seinen Animationen aus. Seine Comics waren umstritten und oft das genaue Gegenteil von Disneys Comics, mit erwachsenen und absurden Themen.

Dieses Buch enthält Interviews mit Avery selbst sowie Beiträge von anderen Persönlichkeiten aus der Branche.

Die Geschichte des Comics zu verstehen und die Methoden historischer Ikonen zu studieren, kann hilfreich sein, um deinen eigenen Weg in diesem wettbewerbsintensiven und doch magischen Bereich zu finden.

Wenn du davon träumst, deine eigene Comic-Erzählung voller liebenswerter Figuren zu entwickeln, dann solltest du Butch Hartmans Kurs Cartoon-Charaktere in ihrem Universum: Erschaffe eine neue Welt absolvieren.

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