Grundlegende Einstellungen für die Bearbeitung von Fotografien

Der Fotograf Nicanor García zeigt einige grundlegende Bearbeitungseinstellungen, die du auf alle deine Fotos anwenden kannst

Adobe Photoshop war eines der ersten Programme, das für die Bearbeitung digitaler Bilder entwickelt wurde. Es wurde populär, weil es dem Benutzer ermöglichte, Bilder für kreative Zwecke zu verändern und zu manipulieren sowie Fehler zu korrigieren. Die Bearbeitung oder Nachbearbeitung ermöglicht es dem Fotografen, etwas mehr zu tun, als nur ein Foto zu machen.

Neben Beleuchtung und Bildausschnitt kannst du auch andere grundlegende Bearbeitungseinstellungen nutzen, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Du kannst ein Bild verfeinern, indem du die Perspektive, die Geometrie, die Belichtung, den Kontrast oder die Glanzlichter korrigierst. Der erfahrene Fotograf Nicanor García zeigt uns die grundlegenden Bearbeitungseinstellungen, mit denen wir erstaunliche Fotos erzielen können.

Denke zunächst daran, dass die Aufnahme das ist, was passiert, bevor das Foto zustande kommt. Es ist eine Aufnahme von Daten, die durch einen Sensor gespeichert werden, der sie in Informationen umwandelt, um sie zu verarbeiten und ein großartiges Bild zu erzeugen. Du kannst ein großartiges Foto schießen, aber die Bearbeitung vervollständigt die Arbeit und kann dir helfen, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Korrektur der Belichtung in der Fotografie

Die Belichtung ist die Lichtmenge, die der Bildsensor bei der Erstellung des Fotos einfängt. Sie wird durch Messung der Zeit und der wahrgenommenen Lichtmenge berechnet. Erstere wird durch die Verschlusszeit bestimmt, während die Lichtmenge durch die Blendenöffnung des Objektivs bestimmt und in EV (Exposure Value) gemessen wird.

Der Kontrast ist der Tonwertunterschied zwischen verschiedenen Bereichen des Fotos. Ein Bild ist sichtbar, weil es im Kontrast zu den Tonwerten um es herum steht. Wenn du den Kontrast erhöhst, vergrößerst du auch den Unterschied zwischen Schwarz- und Weißwerten.

Die Blende ist der Ausgangspunkt für die Steuerung der Lichtmenge, die vom Kamerasensor erfasst wird. Man kann sie sich als die Breite einer Röhre vorstellen, durch die das Licht einfällt: Je breiter die Röhre ist, desto mehr Licht gelangt hindurch, und die Blende braucht weniger Zeit, um geöffnet zu bleiben.

Lichter und Schatten: Indem du mit dem Licht umgehst, kannst du die Überbelichtung an den hellsten Stellen korrigieren. Bei den Schatten verhält es sich umgekehrt: Hier werden die dunkelsten Bereiche der Aufnahme korrigiert. Wenn du beide Werte änderst, kann dies zu Bildrauschen in der Aufnahme führen, daher solltest du mit diesen Einstellungen vorsichtig umgehen.

Farbkorrektur in der Fotografie

Der Weißabgleich sorgt dafür, dass das Foto die richtigen Farbwerte erhält. Die Beleuchtung bestimmt die Farben, die von deiner Kamera aufgenommen werden. Das Licht in einer Umgebung ist nicht immer gleichmäßig. Es kann natürlich oder künstlich sein und unterschiedliche Farbtemperaturen aufweisen. Es kann kalt sein und zu Blautönen tendieren, oder es kann wärmer sein und zu Gelb-, Orange- oder Rottönen tendieren.

Sättigung und Intensität werden oft verwechselt, aber sie sind nicht dasselbe. Sättigung kann als reine Farbe definiert werden und wird verwendet, um denselben Farbwert zu intensivieren. Die Intensität einer Farbe reguliert die Sättigung, indem sie die weniger gesättigten Farben verstärkt. Wenn du diese Parameter verwendest und korrigierst, kannst du ein ausgewogenes Foto erzielen.

Anpassen der Komposition in der Fotografie

Das Raster ist kein Bearbeitungselement, sondern hilft uns bei der Vorbereitung der Aufnahme. Es kann verwendet werden, um die Drittel-Regel anzuwenden und das Bild effizienter zu komponieren. Es besteht aus zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien und unterteilt den Bildschirm in drei gleiche Teile. Ihre Schnittpunkte sind die Orte, an denen unser Blick beim Betrachten eines Bildes zu verweilen pflegt. Wenn du die Bildelemente, die du hervorheben möchtest, an diesen Stellen platzierst, erhältst du eine optimale Komposition.

Begradigen und Zuschneiden: Mit diesen Werkzeugen erhältst du einen idealen Bildausschnitt (der Teil der Szene, der in das Foto passt), einen idealen Winkel (um die Aufmerksamkeit auf ein Motiv zu lenken oder seine Merkmale hervorzuheben) und sogar einen idealen Horizont (bei Landschaftskompositionen). Eine kleine Anpassung kann dem ganzen Werk Ausgewogenheit und Harmonie verleihen.

Extras

Die Rauschunterdrückung zielt darauf ab, das körnige Aussehen, das in verschiedenen Bereichen des Bildes auftreten kann, zu reduzieren und einen besseren Kontrast und mehr Klarheit zu schaffen. Es ist wichtig zu prüfen, ob das Rauschen auf die verschiedenen Farbpixel oder die Luminanz (eine Lichtschwankung auf einer Oberfläche) zurückzuführen ist.

Der Fokus verbessert die Definition der Bildkonturen, kann aber ein stark unscharfes Bild nicht korrigieren. Die Verwendung einer Schärfemaske oder des Weichzeichner-Filters ist eine ideale Option zur Verbesserung deiner Bilder.

Der Klonstempel klont einen ausgewählten kleinen Bereich und überträgt ihn auf einen anderen. Photoshop vergleicht Helligkeit, Beleuchtung, Textur und Kontrast, um sicherzustellen, dass das Klonen so originalgetreu wie möglich ist. Mit dem Klonstempel kannst du die Haut korrigieren oder störende Elemente im Foto entfernen.

Nicanor García unterrichtet den Kurs Architektur- und Stadtfotografie, in dem du lernst, Details und Menschen in den Straßen zu beobachten und zu fokussieren und natürliches Licht zu nutzen, um erstaunliche Fotos zu machen.

Das könnte dich auch interessieren:
- Top 10 Fotografie-Bücher des Jahres
- Was ist die Drittel-Regel und wie wendet man sie beim Fotografieren an
- 10 bahnbrechende Straßenfotografen, die du kennen solltest