10 große Manga-Künstler und ihre Werke
Erfahre mehr über einige der talentiertesten und bekanntesten Mangakas aller Zeiten
In Japan werden alle Comics als Manga bezeichnet. Das Wort setzt sich aus zwei Kanjis zusammen, die informell (漫 man) und Zeichnung (画 ga) bedeuten. Im Westen wird der Begriff sowohl für Comics als auch für den japanischen Zeichenstil verwendet.
Im Jahr 1814 begann der Künstler Katsushika Hokusai, Kurzgeschichten zu illustrieren, in denen Samurais im Mittelpunkt standen und die Kriege und Siege in Japan schilderten. Er prägte den Begriff "Manga[/i]". Von da an verbreitete sich die japanische Zeichenkunst in Kombination mit westlichen Comics in ganz Japan. Doch erst 1945 wurde diese Kunst durch Osamu Tezuka als moderne Unterhaltungsindustrie etabliert. Der japanische Zeichner und Mangaka (Bezeichnung für Künstler, die Mangas schreiben oder zeichnen), der als Gott des Mangas gilt, schrieb The New Treasure Island, gefolgt von Astroboy.
Das Manga-Universum umfasst viele Stile, Talente und Geschichten. Technische Kompetenz und künstlerischer Stil sind auch in diesem Universum konstant. Einige Serien und Schöpfer zeichnen sich besonders durch ihre visuelle Wirkung aus. Viele Titel sind sehr detailliert, sogar noch mehr als ihre Anime-Pendants. Wir haben eine Liste der beeindruckendsten Mangas und Mangakas aller Zeiten erstellt und einige der Genies aufgenommen, die eine Industrie für diese japanische Kunst geschaffen haben.
Säulen des Mangas
In jedes Panel eines Mangas fließt viel Zeit und Hingabe. Jedes noch so kleine Detail wird beachtet; Kreativität und Anstrengung sind erforderlich, um eine spannende Geschichte zu erzählen und den Figuren Leben einzuhauchen, die über das Papier hinausgehen. Gekkō Kamen von Yasunori Kawauchi, Mach Go Go von Tatsuo Yoshida, Doraemon von Hiroshi Fujimoto, Mazinger Z von Go Nagai oder Dr. Slump und Dragon Ball, beide von Akira Toriyama, sind Beispiele für diese Kunstfertigkeit.
In Japan gibt es eine Liste mit den 30 angesehensten Mangakas. Die ersten fünf sind Hideaki Sorachi für Gintama, Eiichiro Oda für One Piece, Akira Toriyama für Dragon Ball, Hiromu Arakawa für Full Metal Alchemist, und Hirohiko Araki für Jojo's Bizarre Adventure.
Große Künstler und ihre Manga-Titel
Masashi Tanaka - Gon
Masashi Tanaka, ein Absolvent der Bildenden Künste, hatte großen Erfolg mit seiner Comicserie über einen kleinen Tyrannosaurus namens Gon. Die Comicserie ist mal gewalttätig, mal rührend, aber mit einer exquisiten Liebe zum Detail und einem künstlerischen Stil, der zu einer exakten Darstellung der Tiere neigt, zusammen mit schönen Hintergründen und dem Fehlen von Dialogen oder Einwürfen. Das Ergebnis ist eine charmante Kombination aus Karikatur und realistischer Natur.
Katsuhiro Otomo - Akira
Für viele gilt Akira aufgrund des modernen Stils der Dialoge, der Handlung und der Figuren als der beste Manga, der je geschrieben wurde. Er hat viele Auszeichnungen für die beste je geschaffene Graphic Fiction erhalten. Sein Schöpfer, Katsuhiro Otomo, ein Fan des US-Kinos, veröffentlichte es 1982. Es hatte sofort Erfolg und wurde zu einem epischen Werk, das durch seine wunderschönen Hintergründe und Panoramabilder besticht.
Hiroya Oku - Gantz
Hiroya Oku schuf eine der besten Geschichten, die Science-Fiction und blutige Action verbindet. Aufgrund seiner technischen Meisterschaft gilt er als visuelles Kunstwerk. Hiroya Oku hat mit Hilfe von 3D-Rendering einen fantastischen Job gemacht, um seiner Welt ein einheitliches Aussehen zu verleihen, ohne dabei Details zu vergessen. Kein einziger Fleck oder eine Enthauptung steht im Widerspruch zum Rest der Bilder.
Makoto Yukimura - Vinland Saga
Ein historischer Titel, bei dem jeder Streifen etwas zur Geschichte beiträgt. Makoto Yukimura schuf einen der grausamsten Mangas, dank der äußerst realistisch und präzise dargestellten Kämpfe. Seine wöchentlichen Ausgaben mussten in monatliche umgewandelt werden, um den höchstmöglichen Detailgrad zu erreichen. Die Ergebnisse sind unglaublich und brachten ihm 2009 den Großen Preis beim Japan Media Arts Festival ein.
Junji Ito - Uzumaki
Schon früh wurde Junji Ito von den Zeichnungen seiner älteren Schwester und den Comics von Kazuo Umezu inspiriert, was sein Interesse an Horror-Comics weckte. Uzumaki ist, wie der Rest von Junjis Werk, wunderbar gruselig. Die Bilder sind furchterregend und faszinierend zugleich, sie erzählen die Geschichten und halten den Leser in ständiger Spannung.
Yusuke Murata - One Punch Man
Dies ist ein Comic-Action-Manga mit detaillierter Kunstfertigkeit, intelligentem Schreiben und präzisen Zeichnungen. Murata ist die Säule der neuen Generation japanischer Künstler, dank seiner Arbeit mit Farben, Linien und Details. Seine Technik, seine Charakterdesigns und die Leichtigkeit, mit der er seine Zeichen und die Erzählung kombiniert, haben ihm die Zusammenarbeit mit Capcom, Marvel und Pokémon eingebracht.
Asano Inio - Oyasumi Punpun
Asano Inio ist bekannt für seine realistischen Geschichten, die vom Alltäglichen bis zum psychologischen Horror reichen. Im Jahr 2001 gewann er den ersten Preis beim GX-Wettbewerb für junge Manga-Künstler. Die Zeitung Yomiuri Shimbun bezeichnete Asano als "eine der Stimmen seiner Generation". Oyasumi PunPun ist eine Geschichte über das Heranwachsen und die düstere Realität des Übergangs zum Erwachsensein. Seine vielfältige Ästhetik sorgt für intensive, realistische Atmosphären und unterschiedliche Emotionen.
Kentaro Miura - Berserk
Dieses Buch wird aufgrund seiner Kreativität, seiner faszinierenden Geschichte und seiner künstlerischen Umsetzung als eines der fünf besten Mangas der Geschichte angesehen. In der westlichen Welt ist es ein Kunstwerk, sowohl was die Handlung als auch was das Design angeht. Sein Schöpfer, Kentaro Miura, ist in verschiedenen Tuschetechniken geschult und verfügt über unglaubliche Fähigkeiten bei der Gestaltung äußerst flüssiger, präziser und intensiver Kampfszenen. Er verwendet grobe Schattierungstechniken, um seiner Arbeit einen surrealistischen Touch zu verleihen.
Hiroaki Samura - Klinge des Unsterblichen
Hiroaki Samura ist ein Experte für menschliche Anatomie, was ihm ermöglicht, einzigartige und ausdrucksstarke Körperhaltungen und Blickwinkel zu zeichnen. Er ist bekannt für die Aufmerksamkeit, die er Händen und Füßen schenkt, und für seine stimmungsvollen Hintergründe und Landschaften, die er mit Bleistift und Tusche schattiert. [Blade of the Immortal[/i] verbindet Handlung und Kunst mit einem bemerkenswerten Ergebnis von Stil, Handlungsfluss und einem perfekten Gleichgewicht zwischen den Details und der Einfachheit der Atmosphäre.
Takehiko Inoue - Vagabond
Vagabond gilt als ein Kunstwerk in Bewegung, mit einer wunderschönen Umgebung, die intensive Schönheit mit einer rauen Ästhetik verbindet. Der Zeichner, Takehiko Inoue, ist ein angesehener Mangaka, dessen bekanntestes Werk Slam Dunk ist. Mit Vagabond erlangte er jedoch Anerkennung für seine detaillierten und realistischen Charakterentwürfe, die sich alle völlig voneinander unterscheiden und sich durch exzellent ausgeführte Formen, Perspektiven und Linien auszeichnen.
1 Kommentar
btclod2022
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