3d & animação

Como a animação explora o subconsciente para contar histórias

De Peppa Pig a Wall-E, descubra os truques visuais que ajudam a criar conexão emocional com desenhos animados

Desenhos animados mudaram muito desde, digamos, o grande sucesso da Disney nos anos 1930, Branca de Neve e os Sete Anões. Compare Teletubbies com Dumbo, ou Mickey Mouse com Frozen, e você não encontrará muitas semelhanças – exceto pelo fato de serem animações.

Mas, o que há nesses mundos coloridos e imaginários que capturaram nossa atenção por gerações? Que métodos secretos os animadores e designers de personagens empregam para nos hipnotizar?

Um ótimo enredo já é um grande passo, mas os desenhos animados envolvem muito mais do que você imagina. Confira abaixo três das características mais importantes dos personagens de desenhos animados.

O clássico Disney 'Fantasia'. Crédito da imagem: Walt Disney Productions
O clássico Disney 'Fantasia'. Crédito da imagem: Walt Disney Productions

1. Cor

A cor é uma poderosa ferramenta de comunicação e possui a capacidade de afetar nossas respostas emocionais. Cores quentes (como vermelhos, laranjas e amarelos), por exemplo, podem gerar sentimentos de segurança e calor, enquanto cores frias (como verdes, azuis e roxos) podem causar o oposto.

Não é nenhuma surpresa, portanto, que os animadores muitas vezes usem cores com a intenção de produzir algum tipo de resposta emocional no espectador.

Veja abaixo o script de cores de Viva, produzido pela Pixar. Esta animação compreende dois cenários principais: a "Terra dos Mortos" e a "Terra dos Vivos". Tente apertar os olhos e distingui-los.

Script de cores de 'Viva – A Vida É uma Festa'. Crédito da imagem: 'The Art of Pixar: The Complete Color Scripts'
Script de cores de 'Viva – A Vida É uma Festa'. Crédito da imagem: 'The Art of Pixar: The Complete Color Scripts'

Sim, as cores mais frias (que no caso de Viva são principalmente roxos) representam a "Terra dos Mortos", enquanto laranjas e amarelos mais quentes, a "Terra dos Vivos".

Os estúdios de animação da Pixar são considerados mestres da cor. Criam “scripts de cores” para traçar o fluxo visual de uma história. Essa é uma maneira útil de estabelecer quais combinações de cores devem ser associadas a quais emoções, personagens, momentos ou lugares.

A cor também foi uma consideração importante para os criadores de Peppa Pig, a franquia britânica de animação pré-escolar britânica convertida em franquia de bilhões de dólares. Em vez do vestido de Peppa levar o estereotipado rosa "feminino", os criadores optaram pelo vermelho, pois indicaria a natureza impetuosa de Peppa.

Peppa Pig usa um vestido vermelho para demonstrar sua natureza "impetuosa". Crédito da imagem: Peppa Pig
Peppa Pig usa um vestido vermelho para demonstrar sua natureza "impetuosa". Crédito da imagem: Peppa Pig

Mas como sabemos que o vermelho é “impetuoso”, o azul “triste” ou “calmo” e o amarelo “feliz”? Um pouco disso é biológico.

Por exemplo, vermelhos e laranjas trazem à mente o fogo e, portanto, indicam calor, enquanto o verde está relacionado à natureza, pois estamos cercados por árvores ou grama. Nosso cérebro também é programado para perceber cores brilhantes, uma vez que animais ou plantas com tal aparência devem, na maioria das vezes, ser evitados a todo custo.

Parte disso é cultural. Não há razão biológica que justifique por que tradicionalmente, em muitas culturas, o rosa seja considerado uma cor para meninas e o azul para meninos. Embora o vermelho signifique perigo para muitos de nós, ele está associado à boa sorte na China. E embora o preto seja a cor do luto – e, portanto, da morte – nos países ocidentais, há muitos países do Leste Asiático cuja cor do luto é o branco.

Para uma visão mais aprofundada sobre o significado das cores, confira este post.

A teoria das cores é parte fundamental da indústria de animação
A teoria das cores é parte fundamental da indústria de animação

A teoria das cores é parte crucial do trabalho de todo animador e uma de suas principais preocupações ao visualizar uma história.

Em Wall-E, da Pixar, por exemplo, uma história sobre um robô solitário encarregado de limpar uma Terra abarrotada de lixo. Eis razões pelas quais determinadas cores foram escolhidas:

- Amarelo: Wall-E foi pintado de amarelo brilhante por ser uma cor que lembra os tratores.

- Monocromia: os marrons e amarelos monocromáticos do esquema de cores da Terra aumentam a impressão de um planeta sem vida.

Wall-E foi pintado de amarelo, lembrando um trator, e a cena tem um tom rosado. Crédito da imagem: Disney/Pixar
Wall-E foi pintado de amarelo, lembrando um trator, e a cena tem um tom rosado. Crédito da imagem: Disney/Pixar

- Rosa: há um leve tom rosado nas cenas terrenas para enfatizar a natureza romântica do protagonista.

- Verde: os produtores evitaram completamente a cor verde até o momento em que Wall-E encontra uma única planta.

A descoberta dessa planta é quase um choque tanto para o público quanto para o robô devido à ausência da cor verde até aquele ponto da obra. A partir daí, a cor passa a ser um símbolo de esperança no filme.

A planta é a primeira aparição do verde em 'Wall-E'. Crédito da imagem: Disney/Pixar
A planta é a primeira aparição do verde em 'Wall-E'. Crédito da imagem: Disney/Pixar

2. Forma

A maioria dos animadores estuda algo chamado Linguagem das Formas. Em outras palavras, através de associações profundamente enraizadas a diferentes formas, os animadores podem provocar certas respostas emocionais no público.

- Círculos representam suavidade, inocuidade e acessibilidade.

Triângulos, círculos e quadrados são carregados de significado
Triângulos, círculos e quadrados são carregados de significado

- Formas quadradas criam uma sensação de força, suporte, confiabilidade e inflexibilidade.

- Triângulos são espertos, dinâmicos e imprevisíveis.

Veja abaixo o elenco de Operação Big Hero, da Disney.

O elenco de 'Operação Big Hero'. Crédito da imagem: Walt Disney Pictures
O elenco de 'Operação Big Hero'. Crédito da imagem: Walt Disney Pictures

Wasabi, à esquerda, possui muitos elementos quadrados, que combinam com seu personagem confiável e honesto. O personagem à direita, Baymax, é claramente baseado em círculos.

Tenha você visto Operação Big Hero ou não, basta olhar para a foto para perceber Baymax como um cara legal (alerta de spoiler: Baymax representa todas as qualidades de personagens baseados em círculos: acessível, calmo e cuidadoso).

Os animadores também podem brincar com nossas expectativas em relação às formas. Por adicionar complexidade aos personagens, é bastante incomum encontrar alguém que seja exclusivamente baseado em uma forma.

3. Olhos

Um dos 12 princípios de animação da Disney – conceitos introduzidos pela primeira vez em 1981 no livro The Illusion of Life: Disney Animation – é chamado de “apelo”.

Esse princípio trata da criação de um personagem que se conecte com o público por meio do design visual.

Muitos personagens de desenho animado – princesas, em particular –, têm queixos e narizes minúsculos e (quando você repara) olhos enormes.

Ariel, de 'A Pequena Sereia', é um dos muitos exemplos de personagens com olhos enormes. Crédito da imagem: Disney
Ariel, de 'A Pequena Sereia', é um dos muitos exemplos de personagens com olhos enormes. Crédito da imagem: Disney

Esses detalhes são, essencialmente, exageros das características faciais dos bebês e brincam com nossos instintos protetores e carinhosos.

Por isso, quando vemos Ariel, Branca de Neve ou Cinderela, nos sentimos automaticamente mais envolvidos no que acontece com elas ao longo da história.

Um bom exemplo é como o Gato de Botas de Shrek conscientemente usa seus olhos meigos e grandes a seu favor.

O Gato de Botas de 'Shrek' usa seus olhos grandes para atrair os personagens com uma falsa sensação de segurança. Crédito da
O Gato de Botas de 'Shrek' usa seus olhos grandes para atrair os personagens com uma falsa sensação de segurança. Crédito da

Da próxima vez que decidir rever seu desenho animado favorito, confira se há olhos grandes, triângulos e combinações de cores interessantes. Você pode se surpreender com o que vai encontrar...

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E se quiser conhecer mais fatos interessantes sobre criatividade, arte e cultura, não deixe de explorar a seção Curiosidades do nosso blog.

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