Illustrazione

Nuove abilità, progetti, idee e curiosità nel mondo dell'illustrazione.

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  • Creando Mondi Magici: L'Arte della Composizione nell'Illustrazione Fantasy
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    Creando Mondi Magici: L'Arte della Composizione nell'Illustrazione Fantasy

    Come illustratrice, il mio viaggio creativo mi ha portato attraverso una miriade di progetti, dall'arte dell'animazione alla pubblicazione di libri, dalla pubblicità alla creazione di fumetti. Tuttavia, è nel mio tempo personale che veramente mi immergo nel creare la mia arte fantasy personale, realizzando stampe Risograph ispirate a avventure capricciose che sono completamente mie. Attraverso il mio club mensile di stampa Riso, condivido una nuova stampa fantastica ogni mese, ognuna testimonianza della magia della narrazione e dell'illustrazione. Questo mi aiuta a realizzare una nuova stampa fantasy ogni mese e mi ha aiutato a trovare la mia voce e il mio gusto in un campo dove la visione di un cliente a volte può prendere il sopravvento.

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  • I segreti di Urban Anna per illustrare facciate accattivanti
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    I segreti di Urban Anna per illustrare facciate accattivanti

    Come artisti, la nostra tela si estende oltre i semplici edifici; siamo i narratori di storie urbane, a cui è affidato il nobile compito di incapsulare l'essenza e lo spirito delle facciate e degli spazi che raffiguriamo. Unitevi a me, Urban Anna, in un'odissea creativa in cui ci addentreremo nell'affascinante mondo dell'acquerello, svelando quattro segreti per infondere vita alle nostre muse architettoniche.

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  • Combinando Tradizione e Tecnologia: Una Guida per l'Illustrazione in Tecniche Miste
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    Combinando Tradizione e Tecnologia: Una Guida per l'Illustrazione in Tecniche Miste

    Nel vibrante mondo dell'illustrazione, gli artisti esplorano e innovano continuamente per esprimere le loro visioni uniche. La fusione di tecniche analogiche e digitali rappresenta una combinazione di tradizione e modernità, offrendo possibilità illimitate per la creatività. Questo articolo approfondisce modi pratici per combinare questi due ambiti, fornendo agli artisti gli strumenti per arricchire la loro narrazione visiva.

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  • L'influenza di Van Gogh sugli altri artisti
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    L'influenza di Van Gogh sugli altri artisti

    Gli anni passano, ma l'influenza di Van Gogh sul mondo dell'arte rimane indubbia In un giorno come questo, esattamente 171 anni fa, nasceva a Zundert (Paesi Bassi) uno dei grandi geni delle arti visive, Vincent Van Gogh. Purtroppo non seppe mai che la sua opera avrebbe trionfato e sarebbe diventata una delle più apprezzate nel mondo dell'arte. Al contrario, suo fratello comprava i suoi quadri, facendo credere che avesse altri acquirenti, Van Gogh lo scoprì e impazzì completamente. Ma a quasi due secoli dalla sua nascita, il grande esponente del post-impressionismo continua a ispirare e influenzare con le sue opere i pittori di tutto il mondo. Oggi, in occasione dell'anniversario della sua nascita, diamo uno sguardo agli artisti che hanno mostrato l'influenza di Van Gogh nel corso della sua carriera. Yayoi Kusama

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  • 10 artisti che usano l'acqua come ispirazione
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    10 artisti che usano l'acqua come ispirazione

    Esplorate il legame unico tra arte e acqua attraverso le opere di Hockney, O'Keeffe e altri. Immergetevi in paesaggi e ritratti acquatici Il 22 marzo è la data istituita a livello internazionale come Giornata mondiale dell'acqua. L'importanza di questo elemento, che sta vivendo uno dei momenti più complicati della storia a causa dei cambiamenti climatici, va al di là di ciò che già conosciamo, ovvero la sua importanza per la vita. Oggi vogliamo dare un punto di vista artistico a questa giornata e raccontarvi di 10 artisti per i quali l'acqua è stata più di un semplice elemento, è stata la loro fonte di ispirazione e una componente essenziale delle loro opere. Claude Monet

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  • Dove Trovare Ispirazione per Progettare con Forme Geometriche
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    Dove Trovare Ispirazione per Progettare con Forme Geometriche

    Nel design grafico e nell'illustrazione, le forme geometriche sono senza tempo. Troviamo molta ispirazione in esse, e il nucleo del nostro lavoro si basa su forme apparentemente semplici. La maggior parte di noi non riflette molto su un quadrato, un cerchio o un triangolo, ma a volte portano significati profondi o sono usati per evocare diverse emozioni. E sono anche facili da usare per le loro qualità decorative. Un quadrato appuntito o uno con angoli arrotondati genera diversi sentimenti verso di esso: duro e tagliente o morbido e gentile. Quindi, utilizzare forme geometriche nel design non è solo questione di creare lavori visivamente attraenti; in realtà, si tratta di attingere al linguaggio universale delle forme per trasmettere messaggi e suscitare reazioni. Questo articolo esplora dove cercare se vuoi creare con forme geometriche, mescolando semplicità con significato profondo.

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  • Sbloccando l'Emozione Attraverso il Colore: Una Guida Definitiva alla Maestria Illustrativa
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    Sbloccando l'Emozione Attraverso il Colore: Una Guida Definitiva alla Maestria Illustrativa

    Nella narrazione visiva, gli strumenti e i medium che seleziono non sono solo strumenti; sono la vera fondazione su cui le mie narrazioni prendono forma. Il mio viaggio individuale attraverso l'illustrazione è stato definito dall'esplorazione di colori vibranti, texture intriganti e l'emozione che ogni pezzo trasmette. Permettimi di portarti dietro le quinte del mio processo creativo, evidenziando i sketchbook, gli strumenti e le teorie che danno vita alle mie storie.

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  • 5 consigli per gli illustratori urbani di Urban Anna
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    5 consigli per gli illustratori urbani di Urban Anna

    Catturare l'energia dinamica e il carattere unico delle strade cittadine attraverso le tecniche dell'acquerello è un'attività artistica gratificante. Che siate attratti dalla bellezza architettonica degli edifici storici o dal caos vibrante delle vivaci scene urbane, padroneggiare l'arte dell'acquerello urbano apre un mondo di possibilità creative. Ecco cinque consigli essenziali che vi aiuteranno a ritrarre la vostra città con disinvoltura ed estro: 1. Trovare la foto di riferimento ideale: Una foto di riferimento ben scelta è il fondamento di qualsiasi acquerello urbano di successo. Cercate immagini che catturino l'essenza del vostro paesaggio urbano, con composizioni convincenti, dettagli architettonici interessanti e un'illuminazione suggestiva. Sperimentate con diverse angolazioni e punti di vista fino a trovare la foto di riferimento perfetta che stimoli la vostra creatività e ispiri la vostra espressione artistica. 2. La qualità della carta è importante: Migliorate i vostri acquerelli urbani investendo in una carta di qualità superiore. Cercate una carta pesante, priva di acidi e specificamente progettata per l'acquerello. La carta di qualità assorbe l'acqua in modo uniforme, consentendo ai colori di fondersi perfettamente e fornendo la stabilità necessaria per i dettagli più complessi e le lavature. 3. Fineliner impermeabili per la precisione: Dettagli precisi e linee nitide possono elevare i vostri acquerelli urbani da buoni a ottimi. Quando aggiungete elementi intricati come finestre, porte o elementi architettonici, optate per i fineliner impermeabili. Queste penne impediscono le sbavature e il sanguinamento, preservando l'integrità del lavoro di linea anche quando viene stratificato con lavaggi ad acquerello. 4. Perfezionare la collocazione dei cartelli: Per raggiungere l'equilibrio e l'armonia nelle illustrazioni di paesaggi urbani è necessario considerare attentamente la collocazione dei cartelli. Prima di prendere in mano il pennello, prendete il tempo necessario per centrare le insegne e le vetrine all'interno della composizione. Questo passo semplice ma cruciale assicura che i vostri dipinti siano coesi e visivamente piacevoli. 5. Padroneggiare la prospettiva con facilità: Per trasmettere profondità e dimensione nei paesaggi urbani è necessaria una solida padronanza della prospettiva. Per semplificare il processo, ho creato il Raster della prospettiva a un punto, uno strumento scaricabile gratuitamente progettato per aiutare gli artisti a disegnare in prospettiva senza sforzo. Con questa griglia pratica, la padronanza della complessità della prospettiva diventa più accessibile, consentendo di creare paesaggi urbani realistici e coinvolgenti con fiducia.

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  • 7 tutorial gratuiti per liberare la vostra creatività
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    7 tutorial gratuiti per liberare la vostra creatività

    Creativi di varie discipline condividono i migliori tutorial per sbloccare la creatività Il blocco creativo è un problema affrontato da tutti gli artisti. Illustratori, scrittori, designer? La pagina bianca ci intimidisce e ci frena, per questo è importante perdere la paura e non smettere mai di esercitarsi per far decollare i nostri progetti creativi. Ecco perché abbiamo raccolto i 5 migliori tutorial gratuiti per liberare la vostra creatività attraverso esercizi pratici di disegno, acquerello e design. Scopriteli in questo video o nell'articolo qui sotto!

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  • Espandere Orizzonti: Consigli Essenziali per Trasformare le Illustrazioni Digitali in Narrazioni Tridimensionali Affascinanti
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    Espandere Orizzonti: Consigli Essenziali per Trasformare le Illustrazioni Digitali in Narrazioni Tridimensionali Affascinanti

    Illustrare è molto più che semplicemente trasferire idee su carta o schermo; si tratta di raccontare storie visive che catturano l'immaginazione dello spettatore. L'illustrazione apre una gamma di possibilità per esplorare narrazioni attraverso prospettive, scale e dimensioni che possono trasformare una semplice composizione in un'opera d'arte dinamica e coinvolgente. Ecco alcuni consigli per espandere le dimensioni della tua mente e pensare in piani e forme tridimensionali quando crei le tue illustrazioni.

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  • Padroneggiare la composizione nell'illustrazione digitale: Elevare la vostra arte con profondità ed equilibrio
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    Padroneggiare la composizione nell'illustrazione digitale: Elevare la vostra arte con profondità ed equilibrio

    La comprensione della composizione è fondamentale nell'illustrazione, in quanto determina il modo in cui gli elementi visivi interagiscono per creare un'esperienza accattivante e coinvolgente per gli spettatori. Incorporando principi e tecniche chiave, gli artisti possono creare illustrazioni che non solo coinvolgono l'occhio, ma evocano anche emozioni e raccontano storie avvincenti. In questa guida completa, esploreremo i passaggi essenziali che vi aiuteranno a perfezionare le vostre composizioni e a elevare le vostre opere d'arte a nuovi livelli.

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  • Tutorial: Come disegnare le farfalle (+ download gratuito)
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    Tutorial: Come disegnare le farfalle (+ download gratuito)

    Imparate a creare farfalle vivaci e bellissime con istruzioni facili da seguire. Immergetevi subito e date sfogo alla vostra immaginazione. Benvenuti, appassionati d'arte, in uno straordinario viaggio nel vibrante mondo delle farfalle. Oggi siamo lieti di presentarvi un meraviglioso tutorial che libererà il vostro spirito artistico e darà sfogo alla vostra creatività. In questo tutorial imparerete a disegnare tre incantevoli tipi di farfalle, una più bella dell'altra. Che siate artisti digitali che utilizzano una tavoletta o che preferiate il classico tocco di carta e penna, questo tutorial è pensato per tutti. E la parte migliore? È possibile scaricare le istruzioni, facili da seguire, in formato PDF, per garantire un'esperienza di disegno piacevole e senza stress.

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  • Design e Espressione: L'Arte del Tratto nell'Urban Sketching Di Raro de Oliveira
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    Design e Espressione: L'Arte del Tratto nell'Urban Sketching Di Raro de Oliveira

    Come illustratore e urban sketcher, ho scoperto che l'essenza della mia arte risiede nella cattura della poesia quotidiana. Il mio nome è Raro de Oliveira, e oggi condividerò con voi alcuni consigli sui materiali che uso per creare le mie cronache grafiche. Ogni strumento ha il suo ruolo unico nel viaggio del disegno, e esplorarli è parte della magia della creazione artistica.

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  • 10 facili idee di disegno per bambini
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    10 facili idee di disegno per bambini

    Questi semplici progetti di disegno porteranno i più piccoli della famiglia a dare libero sfogo alla loro immaginazione. Il disegno è uno strumento che permette ai bambini di esprimere la loro creatività e di esplorare la loro immaginazione. Attraverso di esso, si sentono appagati e possono catturare ciò che hanno in mente. Se siete alla ricerca di disegni facili per intrattenere i piccoli di casa, abbiamo creato una raccolta di 10 fantastiche opzioni per bambini di tutte le età. Non importa se amano gli animali, se preferiscono le creature fantastiche o anche il cibo: qui ci sono opzioni per tutti i gusti.

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  • Esplorare il legame tra disegno e ricamo: Quaderni ricamati
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    Esplorare il legame tra disegno e ricamo: Quaderni ricamati

    Ciao a tutti! Sono Dominique Schwarzhaupt, l'insegnante del corso "Quaderni ricamati" di Domestika, e sono entusiasta di condividere con voi l'affascinante connessione tra disegno e ricamo, due forme di espressione artistica che possono fondersi in modo unico e incantevole.

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  • L'arte della texture senza tempo: Un'immersione nelle tendenze del design vintage nelle illustrazioni digitali
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    L'arte della texture senza tempo: Un'immersione nelle tendenze del design vintage nelle illustrazioni digitali

    Salve menti creative, Matt McCracken e Ross Proulx di Doublenaut Studio sono pronti a svelare la magia che si cela dietro una delle nostre tendenze preferite nel mondo del design: texture e concetti vintage nelle illustrazioni digitali. Allacciate le cinture mentre esploriamo il valore e la genialità concettuale che derivano dall'abbracciare il fascino del passato nelle nostre creazioni moderne.

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