• Le nombre d'or dans la conception d'images commerciales
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    Le nombre d'or dans la conception d'images commerciales

    Parlons d'un outil qui a captivé les designers et les artistes tout au long de l'histoire, un outil clé dans le jeu des proportions et de l'équilibre visuel : le nombre d'or. Ce concept fascinant, également connu sous le nom de "divine proportion" ou "ratio d'or", a été un élément fondamental dans le monde de la conception graphique et de la composition visuelle. Le nombre d'or est un principe mathématique qui se manifeste par une relation spécifique entre les parties d'un tout, créant un équilibre visuel harmonieux. Il est également connu sous le nom de "ratio d'or", "section d'or" ou "division d'or". Ce rapport magique a été utilisé dans l'art, l'architecture et le design pour créer des compositions esthétiquement agréables et équilibrées.

  • Conseils pour revoir la structure d'un modèle dans Canva
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    Conseils pour revoir la structure d'un modèle dans Canva

    Lorsque nous allons commencer à concevoir un modèle pour une présentation, il est très important de créer une esquisse de la structure avant la conception, afin que vous puissiez avoir une idée de ce que vous voulez créer et que votre modèle ou votre présentation soit solide et efficace. Voici quelques conseils pour revoir et améliorer la structure de votre modèle : Planifiez à l'avance: Avant de commencer la conception, définissez les objectifs de votre présentation, identifiez les informations et les images clés que vous devez inclure et visualisez le déroulement de la présentation.

  • 5 Conseils pour Choisir des Imprimés et Motifs pour la Maison
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    5 Conseils pour Choisir des Imprimés et Motifs pour la Maison

    Dans le domaine du design d'intérieur, la sélection de motifs pour les produits de la maison est un art qui reflète le style personnel et transforme une maison en un foyer. Les motifs ajoutent de la profondeur, de l'intérêt et du caractère, servant de tissu à notre environnement domestique. Que vous soyez un designer cherchant l'inspiration ou un propriétaire cherchant à mettre à jour votre espace, ces cinq conseils vous guideront dans le choix du motif parfait pour vos produits de maison.

  • Créer Votre Style dans InDesign : Un Guide de Design Éditorial
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    Créer Votre Style dans InDesign : Un Guide de Design Éditorial

    Dans le domaine de la conception éditoriale, trouver votre voix unique est essentiel. Cela vous distingue, définit votre travail et communique votre vision à votre public. Adobe InDesign, avec sa gamme complète d'outils de mise en page et de conception, offre des possibilités infinies d'expression créative. Cet article explore des stratégies pour vous aider à développer votre propre style en conception éditoriale en utilisant InDesign, garantissant que vos publications se démarquent dans un marché saturé.

  • Explorer la symphonie créative : la fusion de l'art et de la musique dans la conception des identités visuelles.
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    Explorer la symphonie créative : la fusion de l'art et de la musique dans la conception des identités visuelles.

    Bonjour à tous! Je suis Ryan Dean Sprague, illustrateur, designer, créateur de Pavlov Visuals, musicien et professeur de Domestika. Tout au long de ma carrière, j'ai eu la chance d'explorer les liens profonds qui existent entre l'art et la musique. Aujourd'hui, je souhaite partager avec vous une partie de ce voyage où il est évident que les deux disciplines ont de puissantes synchronicités dans leurs processus créatifs et comment cette intuition a influencé ma capacité à créer des identités visuelles pour des marques qui racontent des histoires et laissent une impression durable.

  • Tableau des patrons : L'ABC du modélisme
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    Tableau des patrons : L'ABC du modélisme

    Bonjour, je m'appelle Flor Tregnaghi, et dans cet article, je vais partager avec vous quelques-uns des secrets qui permettent de créer des vêtements parfaitement ajustés, ainsi qu'un tableau de patrons totalement gratuit. Préparez-vous à un voyage plein de conseils, d'astuces et de bonnes vibrations. C'est parti ! 🌟

  • 10 outils en ligne gratuits pour générer votre palette de couleurs parfaite
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    10 outils en ligne gratuits pour générer votre palette de couleurs parfaite

    Découvrez des combinaisons de couleurs inspirantes et apprenez à créer une palette de couleurs pour vos projets créatifs à l'aide de ces outils en ligne simples. La couleur est un outil de conception puissant. Elle peut rendre une pièce relaxante, une peinture émotionnelle et un design numérique irrésistible pour les yeux. Mais vous vous demandez peut-être quels outils peuvent vous aider à créer vos propres palettes de couleurs numériques à utiliser dans votre travail créatif. Comment tester des combinaisons de couleurs ou élargir une palette à partir des couleurs que vous aimez déjà ? Que vous souhaitiez un générateur de palettes de couleurs aléatoires ou que vous ayez déjà un code hexadécimal à partir duquel vous voulez construire, consultez ces dix outils puissants pour créer des palettes de couleurs numériques de rêve. Vos conceptions de sites Web et d'applications, vos projets de mode, vos designs d'intérieur et vos œuvres d'art numérique vous en remercieront !

  • Des designers ukrainiens racontent leur vie et leur travail en temps de guerre
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    Des designers ukrainiens racontent leur vie et leur travail en temps de guerre

    Les designers de la communauté Awesomic.io répondent à la guerre en Ukraine par des œuvres d'art et des histoires personnelles. Lorsque la guerre fait irruption dans votre foyer, il semble que tout espace de créativité cesse d'exister. Peut-on créer de l'art lorsque les sirènes d'attaque aérienne hurlent dans les rues, accompagnées du chœur des pensées anxieuses ? Et pourtant, en temps de guerre, l'art devient un moyen d'exprimer la douleur et les inquiétudes, ainsi qu'un moyen de rébellion et d'espoir. Des créateurs ukrainiens de la communauté Awesomic.io partagent ici leurs œuvres d'art et leurs expériences personnelles, en réfléchissant à l'influence et à l'impact de la guerre sur leur travail, leur vie et leur créativité. "Les premiers jours", par Yulia Kuznetsova « J'ai essayé de m'imaginer dans les premiers jours de la guerre. Cependant, je pense que cette illustration résonne chez de nombreuses personnes, et qu'elles s'y reconnaîtront. »

  • Musée Textile du Canada : une source d’inspiration gratuite et sans limite
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    Musée Textile du Canada : une source d’inspiration gratuite et sans limite

    Situé dans un quartier modeste de Toronto, le Textile Museum of Canada a été fondé en 1975 en tant que musée du tapis. Un demi-siècle plus tard, il est l'un des plus grands musées du textile au monde. Ayant numérisé l'ensemble de sa collection, il est aujourd'hui une référence mondiale, abritant plus de 15 000 pièces qui ont été utilisées au cours de l'histoire par des personnes de différents endroits du monde. Sa collection nous aide à mieux comprendre et apprécier l'histoire du vêtement ainsi que les coutumes et les cultures des civilisations passées et présentes. La collection du musée comprend tous les types de vêtements et de tissus imaginables : uniformes utilisés lors de cérémonies et de rituels, tapis, couvertures, literie, chapeaux, sacs et chaussures. C'est une anthologie qui inspire et éduque, non seulement en matière de mode, mais aussi dans tout domaine créatif ou scientifique, en raison de la signification historique de chaque pièce.

  • Qu'est-ce que le design éditorial ? 5 exemples clés
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    Qu'est-ce que le design éditorial ? 5 exemples clés

    Apprenez les bases et créez des publications éditoriales avec une identité de marque et un design accrocheur. Une publication ou un média doit avoir une personnalité reconnaissable, et le travail du designer consiste à l'exprimer visuellement. La conception éditoriale englobe les systèmes de conception utilisés pour raconter des histoires pour les magazines, les sites web, les journaux et autres. Une communication directe et significative renforce la confiance des lecteurs et assure la fidélité du public.

  • Quelle est l'origine des symboles LGBTQ+ ?
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    Quelle est l'origine des symboles LGBTQ+ ?

    Découvrez l'origine des symboles les plus commun de la communauté LGBTQIA+ Bien qu'il ne fasse aucun doute que le symbole LGBTQIA+ le plus connu est le drapeau arc-en-ciel, car il représente fidèlement la diversité de la communauté, il existe de nombreux groupes qui ne se sentent pas pleinement représentés par celui-ci ou qui ont simplement décidé de créer leurs propres symboles pour voir leurs intérêts et leurs revendications représentés de manière plus spécifique. Tout au long de l'histoire, les étiquettes et les symboles représentant la communauté LGBTQIA+ - L - Lesbienne, G - Gay, B - Bisexuel, T - Trans, I - Intersexe, Q - Queer, A - Asexuel, agender, arromantique, + - Autres orientations et identités de genre diverses - ont signifié et continuent de signifier beaucoup. Sous tous ces symboles se cachent des millions de personnes qui, chaque jour, s'efforcent de se définir et voient dans ces symboles une identité. Il est fort probable que vous reconnaissiez tous ces symboles, mais vous ne connaissez peut-être pas leurs origines. Nous vous en disons un peu plus sur certains d'entre eux :

  • Guide gratuit sur la symbolique des couleurs pour des projets créatifs percutants
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    Guide gratuit sur la symbolique des couleurs pour des projets créatifs percutants

    Apprenez comment utiliser la théorie et la psychologie des couleurs pour susciter des émotions chez votre spectateur grâce à ce guide visuel PDF à télécharger. Nous sommes nombreux à nous identifier à la couleur, ce qui en fait un outil incroyablement puissant dans tout projet créatif. La façon dont vous mélangez et associez les teintes peut être utilisée pour construire un langage visuel qui évoque diverses émotions - ce qui signifie que comprendre comment utiliser la couleur aura un impact fort sur ce que vous créez. Dans son cours Domestika, l'artiste multimédia Nneka Jones (@artyouhungry) souligne que lorsqu'on utilise la couleur, « il n'est pas seulement important de prêter attention à la couleur elle-même, mais aussi à ce qu'elle fera ressentir au spectateur ». Pour ses portraits brodés signature, elle choisit intentionnellement des couleurs pour raconter des histoires pleines de sentiments. Pour vous aider à mieux comprendre comment libérer le pouvoir de la couleur dans vos projets, Nneka partage ici son guide gratuit sur le symbolisme des couleurs.

  • Tolkien Estate met à disposition des archives gratuites d'œuvres rares de l'auteur légendaire
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    Tolkien Estate met à disposition des archives gratuites d'œuvres rares de l'auteur légendaire

    Plongez dans l'univers créatif de l'auteur emblématique du Seigneur des Anneaux dans cette bibliothèque d'œuvres inédites, notamment des peintures, des cartes de la Terre du Milieu et bien d'autres encore. Tout en construisant la Terre du Milieu et les royaumes environnants, l'auteur J. R. R. Tolkien a dessiné des centaines d'illustrations et de cartes. Aujourd'hui, la succession Tolkien a publié une sélection d'œuvres d'art rares qui donnent vie au Hobbit et au Seigneur des Anneaux d'une toute nouvelle manière. Si vous êtes un écrivain ou un artiste de science fiction, alors ne ratez pas cela ! Voici notre guide sur ce que vous pouvez trouver dans les archives et comment y naviguer. Mais avant, retrospective sur l'identité de Tolkien et sur les livres historiques qui lui ont valu le surnom de "père de la fantasie moderne".

  • 5 Logos emblématiques qui reflètent l'évolution des tendances en matière de design
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    5 Logos emblématiques qui reflètent l'évolution des tendances en matière de design

    Nous explorons l'évolution et les tendances actuelles du design observées dans les logos emblématiques de 5 entreprises emblématiques. Un logo réussi doit représenter une marque, reflétant l'objectif et les besoins de l'organisation. Il doit être identifiable, audacieux et avoir un impact partout où il est utilisé. Mais, comme le suggère le thème de la Journée internationale du design de cette année (27 avril), "Suspendu dans la transition", les designers travaillent dans une période de changement. Comment cela affecte-t-il l'évolution et les tendances de la conception de logos ? Nous nous sommes entretenus avec Izzy Bunnell, cofondatrice du studio de design et de marque Friendhood (@friendhood), pour identifier les principales tendances et explorer leur impact sur les marques, comme le montrent les cinq logos ci-dessous.

  • 3 Sites web pour télécharger des maquettes gratuites HD
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    3 Sites web pour télécharger des maquettes gratuites HD

    Voici les sites web que les designers utilisent pour obtenir les meilleures maquettes. La cerise sur le gâteau de tout grand projet de design est de voir ce sourire sur le visage du client lors de la présentation grâce à des visuels de haute qualité. Les maquettes sont des images modifiables qui vous permettent de montrer un design tel qu'il se présenterait s'il était appliqué au produit ou dans la vie réelle. Elles constituent sans aucun doute l'un des atouts les plus importants des designers lorsqu'il s'agit de faire connaître leur travail. La modéliste Laura Varsky et les membres du studio de design The Branding People ont partagé avec nous les sites Web auxquels ils font habituellement confiance lorsqu'ils recherchent des ressources pour leurs présentations. Mockup world Ce site web abrite une grande variété de maquettes et de ressources modifiables de différents styles qui peuvent être adaptées au design sur lequel vous travaillez. Laura Varsky (@lau_varsky) souligne l'importance de choisir celles qui sont dotées d'objets intelligents et, surtout, de rechercher celles qui offrent des images de meilleure qualité, surtout si vous devez imprimer les maquettes après y avoir appliqué votre design. La plupart des ressources du site peuvent être téléchargées sur le site, mais certaines d'entre-elles renvoient sur la page de son créateur.

  •  6 Documentaires sur le design que vous devez regarder
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    6 Documentaires sur le design que vous devez regarder

    Découvrez des documentaires étonnants sur le design et les designers, de Dieter Rams à l'héritage du mouvement Bauhaus. Javier Zamora est un graphiste, fondateur et directeur créatif de Plácida (@placida), un studio de design graphique basé à Grenade, en Espagne, spécialisé dans l'identité de marque des entreprises et la conception d'emballages de produits. Javier et son équipe se consacrent à la création d'expériences visuelles et tactiles originales qui font un pas de plus. Jusqu'en 2012, Javier avait travaillé dans un studio d'architecture en tant qu'illustrateur. Réalisant que le design éditorial était sa véritable passion, il a quitté son emploi et s'est inscrit à un diplôme en design graphique, dont il a été diplômé en 2016.

  • The pattern library : Le site pour télécharger des motifs et patrons gratuitement
    Design

    The pattern library : Le site pour télécharger des motifs et patrons gratuitement

    Téléchargez des motifs de cette bibliothèque virtuelle et faites passer vos illustrations et vos dessins à un niveau supérieur. Lorsqu'un design est bon, il peut être décliné avec beaucoup d'effet. Les échantillons inclus dans The Pattern Library sont précisément cela : un outil pratique pour les designers et les créatifs à la recherche de modèles et d'inspiration. De plus, cette bibliothèque virtuelle vous permet de télécharger gratuitement vos motifs préférés. Nous allons vous expliquer comment fonctionne ce site Web et ce que vous pourrez y trouver. Vous découvrirez également trois façons artistiques d'appliquer des motifs.

  • 18 livres essentiels sur le graphisme à lire en 2022
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    18 livres essentiels sur le graphisme à lire en 2022

    De l'évolution du design aux idées et conseils pratiques pour les designers, ne faites pas l'impasse sur ces livres de design classiques et contemporains. L'énorme volume d'informations, de livres et d'articles écrits sur le design peut faire qu'il est difficile de savoir où commencer à lire. S'il est toujours important de se tenir au courant des nouveaux designers, auteurs et tendances qui remettent en cause les idées reçues, il est tout aussi important de se pencher sur les idées clés qui ont façonné la profession telle que nous la connaissons aujourd'hui. Pour vous aider à démarrer, Mario Eskenazi, graphiste espagnol emblématique (dont le portefeuille comprend des clients allant de Arts Santa Mònica à Camper), partage dans cet article ses livres de design préférés. Avec une liste allant d'ouvrages fondamentaux comme Grid Systems de Müller-Brockman à des titres consacrés à des designers clés, ces lectures vous donneront un aperçu de l'histoire et de l'évolution fascinantes du design graphique au fil des décennies.

  • Top 5 des films et documentaires sur le design
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    Top 5 des films et documentaires sur le design

    Deux des esprits créatifs de Ciszak Dalmas Ferrari Studio partagent les films et documentaires qui les ont le plus influencés. L'architecte Matteo Ferrari et le designer de produits Andrea Caruso sont les esprits créatifs de Ciszak Dalmas Ferrari Studio, basé à Madrid. Matteo et Andrea ont tous deux puisé dans un large éventail d'influences pour élargir leur conscience intellectuelle et leur compréhension esthétique au fil des ans, ce qui les a aidés à développer et à faire évoluer leur pratique. Dans cet article, ils partagent une sélection de films et de documentaires qui les ont inspirés et qui se reflètent dans leur travail. Alvar Aalto : Technologie et nature Ce documentaire produit par Phaidon explore la vie et l'œuvre du designer et architecte finlandais Alvar Aalto (1898-1976). L'une des grandes figures de l'architecture moderne - aux côtés de Gropius, Le Corbusier et Mies van der Rohe - était un pionnier qui a adopté les nouvelles technologies et les matériaux organiques pour créer des structures à la fois innovantes et harmonieuses avec leur environnement. Ce documentaire a été filmé en Finlande, en Italie, en Allemagne et aux États-Unis.

  • Qu'est-ce que l'art-thérapie et comment contribue-t-elle au bien-être ?
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    Qu'est-ce que l'art-thérapie et comment contribue-t-elle au bien-être ?

    Découvrez le phénomène croissant de l'utilisation de l'art comme outil thérapeutique pour les soins de santé mentale. Rien ne nous touche autant qu'une œuvre d'art éblouissante. Qu'il s'agisse de l'angoisse et de la confusion qui semblent jaillir de la toile dans Le Cri de Munch, de l'amour et de la passion transmis avec une énorme tendresse dans Le Baiser de Klimt, ou de la peur et du désespoir dans Guernica de Picasso, certaines œuvres nous touchent comme rien d'autre. L'art a un pouvoir énorme en tant qu'outil de communication, car il parle le langage universel des émotions humaines. Elle permet également aux artistes d'exprimer de manière créative leurs propres sentiments et préoccupations, souvent complexes.

  • PET Lamp : Comment transformer une bouteille plastique en une lampe design
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    PET Lamp : Comment transformer une bouteille plastique en une lampe design

    PET Lamp associe des techniques de tissage internationales traditionnelles à des bouteilles en plastique PET pour créer des lampes design. Comment transformer un déchet en un objet design ? C'est l'une des principales questions que s'est posée le designer Álvaro Catalán d'Ocón. Et il y répond par son projet PET LAMP, qui associe des bouteilles en plastique à des techniques de vannerie traditionnelles pour créer des lampes uniques. Découvrez comment ce projet étonnant a vu le jour et découvrez ses principales caractéristiques dans la vidéo.

  •  5 Cours essentiels pour apprendre la théorie des couleurs
    Design

    5 Cours essentiels pour apprendre la théorie des couleurs

    Apprenez des concepts utiles pour travailler avec la couleur avec cinq experts. La théorie des couleurs est utilisée dans presque toutes les disciplines créatives : décoration d'intérieur, artisanat, peinture, design, illustration, etc. Cinq experts travaillant dans différentes disciplines créatives partagent leurs méthodes, leurs conseils et leurs idées uniques pour vous aider à ajouter de la couleur à vos projets.

  • Qu'est-ce que le cercle chromatique ?
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    Qu'est-ce que le cercle chromatique ?

    Vous avez probablement beaucoup entendu parler de cet outil, mais qu'est-ce que la roue des couleurs exactement, et comment fonctionne-t-elle ? Le cercle chromatique est un outil important à maîtriser lorsque vous commencez un art visuel. Pour faire simple : si les couleurs étaient des mots, le cercle chromatique serait l'alphabet - c'est ce dont vous avez besoin pour bien parler cette langue.

  • Comment créer une harmonie de couleurs ?
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    Comment créer une harmonie de couleurs ?

    Découvrez comment créer des combinaisons de couleurs efficaces et attrayantes grâce à cette technique de théorie des couleurs. La couleur joue un rôle essentiel dans le monde dans lequel nous vivons. Elle influence nos pensées, affecte nos réactions et provoque de fortes associations émotionnelles. La couleur a également un impact sur le plan physique : nos yeux peuvent être apaisés ou irrités par une couleur ; les couleurs peuvent augmenter la pression sanguine ou supprimer l'appétit. Et lorsqu'elle est utilisée correctement, la couleur peut même nous aider à économiser de l'énergie. En tant qu'outil de communication, la couleur est irremplaçable. L'universalité de son langage nous aide à faire passer nos messages et à invoquer certaines émotions plus facilement. Pour toutes ces raisons et bien d'autres encore, il est essentiel d'apprendre à parler le langage de la théorie des couleurs. Et dans ce langage, une technique à acquérir est l'harmonie des couleurs.

  •  Qu'est-ce que la théorie des couleurs ?
    Design

    Qu'est-ce que la théorie des couleurs ?

    Apprenez les règles de base de la création des couleurs afin de pouvoir créer des palettes de couleurs plus facilement. La théorie des couleurs est un ensemble de règles qui s'appliquent à la couleur, quelle que soit la manière dont elle est appliquée. Elle nous aide à comprendre comment les différentes couleurs sont créées, et comment elles se complètent.

  • 6 Tendances design que vous devez connaître pour 2022
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    6 Tendances design que vous devez connaître pour 2022

    Maximalisme, diversité, éthique et anti-design sont les tendances qui devraient occuper le devant de la scène au cours de la nouvelle année. Les gens lisent souvent des articles sur les tendances à l'approche de la nouvelle année, afin de commencer à comprendre comment les choses sont susceptibles d'évoluer dans leur domaine de travail. Graphiste spécialisé dans la conception typographique et la direction artistique pour le design éditorial, Javier Alcaraz (@javieralcaraz) estime que le repérage des tendances est utile pour guider votre prise de décision, pour autant qu'il découle d'une analyse approfondie et globale de la situation actuelle. "D'une manière générale, les annonces de tendances en matière de design se divisent en deux catégories : la reprise de quelque chose qui a eu du succès il y a au moins vingt ans, ou l'annonce d'une conterposition, directement opposée à ce qui s'est passé (ou a été prédit) l'année dernière", note-t-il. Mais pourquoi une chose revient-elle ? Qu'est-ce qui donne lieu à la (aux) révolution(s) ? Et d'où viennent les tendances émergentes ? Javier est également le fondateur du studio elcerezo, par le biais duquel il développe des publications éditoriales, des projets d'identité et produit des polices de caractères pour des clients tels que Google, le secrétariat à la culture du Mexique, TetraPack, Forbes et Reader's Digest. Il nous livre ici ses réflexions sur ce qui nous attend dans un avenir très proche.

  •  Les 7 couleurs tendance de 2022
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    Les 7 couleurs tendance de 2022

    Sept grandes marques de peinture annoncent leurs teintes et couleurs préférées pour l'année à venir L'année 2021 est sur le point de prendre fin, et comme chaque année, les grandes marques liées au monde du design commencent à dévoiler leurs propositions pour l'année à venir. Sept des plus importantes entreprises internationales de peinture en décoration intérieure ont déjà annoncé leurs propositions et, curieusement, il y a eu des coïncidences. Benjamin Moore, PPG, Sherwin Williams, Glidden Paint et Behr ont choisi des tons verts, tandis que Graham and Brown et Dulux ont opté pour des tons bleus. Cette similitude de critères nous amène à envisager la possibilité que ces deux couleurs puissent également être la très attendue couleur Pantone de l'année, qui sera annoncée prochainement.