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De l'art classique au street art : un voyage à travers les nouveautés de la scène artistique internationale.

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  • L'IA contre la touche humaine : Une analyse comparative de la création artistique
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    L'IA contre la touche humaine : Une analyse comparative de la création artistique

    Bonjour, je suis Claudia Schmidt, également connue sous le nom d'AlectorFencer dans le domaine de l'art numérique. Aujourd'hui, je souhaite approfondir un sujet de plus en plus discuté ces derniers temps : la distinction entre l'art créé par l'homme et celui généré par l'intelligence artificielle (IA). En tant qu'artiste numérique, j'ai toujours été fascinée par ce sujet, et j'aimerais explorer les nuances qui rendent l'art humain vraiment unique et émotionnellement résonnant.

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  • Mes 10 fournitures d'aquarelle essentielles pour tous les artistes
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    Mes 10 fournitures d'aquarelle essentielles pour tous les artistes

    En tant qu'artiste aquarelliste professionnelle, on me demande souvent : " De quoi ai-je besoin pour commencer à peindre à l'aquarelle ? " La bonne nouvelle, c'est qu'un bon kit d'aquarelle n'a pas besoin d'être compliqué ou cher et, si vous faites les bons choix maintenant, vous travaillerez avec vos outils pendant de nombreuses années à venir. J'ai déjà écrit un guide gratuit approfondi, "A Quick Start Materials Summary for Beginners", que vous trouverez à la fin de l'article, destiné à aider les débutants confiants à choisir les bons outils pour leur style - mais si vous voulez un guide de démarrage rapide, voici mes fournitures préférées de tous les temps !

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  • De Kahlo à Caravaggio : les créateurs queer emblématiques qui ont façonné l'Histoire
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    De Kahlo à Caravaggio : les créateurs queer emblématiques qui ont façonné l'Histoire

    Découvrez l'héritage de sept grands artistes et inventeurs LGBTQ+, dont nous célébrons encore aujourd'hui le travail et les avancées. Nous nous penchons sur l'héritage de sept artistes et créateurs LGBTQ+ dont l'art et les percées technologiques ont façonné l'histoire. Des mouvements artistiques, sociaux et culturels aux grandes inventions révolutionnaires, découvrez les œuvres de créatifs emblématiques qui continuent de nous inspirer aujourd'hui... 1. Virginia Woolf : monologue intérieur et récit féministe L'auteur britannique Virginia Woolf est considérée comme l'un des écrivains les plus influents de la littérature mondiale. Elle a écrit des romans poétiques novateurs qui ont révolutionné l'écriture de fiction au XXe siècle. Virginia Woolf est considérée comme l'un des écrivains les plus influents de la littérature mondiale. L'héritage principal de Virginia Woolf réside dans ses personnages, qui occupent le devant de la scène grâce à des conversations internes fluides et dynamiques, semblables à la pensée humaine. Championne de l'éducation des femmes, elle est également connue pour ses textes basés sur des conférences qu'elle a données dans de grandes universités. Dans ces conférences, Woolf examine le sexisme dans la société en général, et dans le monde littéraire en particulier. Les œuvres emblématiques de Woolf comprennent : Mrs. Dalloway et A Room of One's Own.

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  • Le Rijksmuseum partage gratuitement 700 000 images d'art d'Europe et d'ailleurs
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    Le Rijksmuseum partage gratuitement 700 000 images d'art d'Europe et d'ailleurs

    Téléchargez et réinventez les œuvres d'art des maîtres hollandais et d'autres encore grâce aux images en haute résolution et libres de droits disponibles via Rijksstudio. Les collections des musées en ligne se résument souvent à de petites vignettes et à du contenu à affichage limité, mais le Rijksmuseum d'Amsterdam, aux Pays-Bas, est passionné par sa mission qui consiste à mettre le public en contact avec l'art d'une manière profonde et puissante. C'est pourquoi vous pouvez désormais trouver 763 208 œuvres d'art sur leur plateforme en ligne, Rijksstudio. Vous pouvez non seulement admirer des peintures à l'huile, des sculptures et d'autres œuvres en haute définition, mais aussi les télécharger librement pour les utiliser dans vos propres expériences créatives, ou les commander sous forme d'impressions et de toiles. Découvrez ci-dessous l'histoire du musée, les œuvres d'art disponibles et la marche à suivre.

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  • Pourquoi Van Gogh aimait-il autant la couleur jaune ?
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    Pourquoi Van Gogh aimait-il autant la couleur jaune ?

    Découvrez quelques-unes des théories qui tentent d'expliquer l'obsession de Van Gogh pour la couleur jaune. Le 20 juin, les réseaux sociaux regorgent de photos avec le hashtag #YellowDay. La raison en est qu'en 2005, ce jour a commencé à être considéré comme le jour le plus heureux de l'année. Il existe même une formule du bonheur, créée par le psychologue britannique Cliff Arnal pour justifier cette date. Grâce à une équation "O + (N xS) + Cpm / T + He", Arnal a conclu que le Jour Jaune tombe le 20 juin. Pour vous aider à comprendre chaque facteur, "O" signifie passer plus de temps à l'extérieur, "N", créer des liens avec la nature, "S", socialiser, "Cpm", souvenirs d'enfance positifs, "T", températures chaudes, et "He", vacances. Mais il y a encore une autre question : pourquoi cette relation entre les dates et les couleurs et pourquoi le jaune ?

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  • 8 projets artistiques de NFT innovants et inspirants en 2022
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    8 projets artistiques de NFT innovants et inspirants en 2022

    Découvrez des projets NFT passionnants et apprenez comment les artistes et les collectifs utilisent cette nouvelle technologie pour explorer des idées, innover sur le marché de l'art, et même changer le monde. Les NFT ont explosé dans les espaces artistiques en 2021, mais de nombreux artistes se demandent peut-être encore comment les utiliser dans leur pratique. Les jetons numériques peuvent-ils vraiment avoir un impact sur le monde ? Bien que les NFT ne soient pas sans controverse, comme le révèlent les huit projets ci-dessous, les NFT peuvent lever des fonds pour des œuvres caritatives, inciter de nouveaux collectionneurs à parrainer des artistes et inspirer des collectifs mondiaux. Ils permettent également aux créateurs de faire entendre leur voix sur un marché très actif et de partager des histoires personnelles, tout en percevant des royalties sur leurs ventes. Découvrez comment les artistes ont mis les NFT à leur service cette année...

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  • Le Louvre met en ligne une nouvelle base de données avec plus de 480 000 œuvres d'art
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    Le Louvre met en ligne une nouvelle base de données avec plus de 480 000 œuvres d'art

    "Collections" est la nouvelle initiative du musée français pour numériser ses 200 ans d'histoire. Le Louvre a mis en ligne une base de données numérique regroupant plus de 480 000 œuvres d'art, connue sous le nom de l'initiative "Collections". Une initiative révolutionnaire qui contribue à rendre l'histoire de l'art plus accessible à tous. Alors qu'il était déjà possible de visiter virtuellement le musée, le site louvre.fr, nouvellement configuré, permet désormais d'accéder directement à toute la documentation constituée par les conservateurs du Louvre pour chaque œuvre. Il s'agit d'avoir accès à 480 000 pièces, y compris les images et les détails objectifs. Cette base de données comprend non seulement des informations sur les œuvres exposées, mais permet également d'accéder à des œuvres prêtées à d'autres institutions ou stockées, ce qui rend le projet très unique. Elle donnera également accès à 2000 œuvres d'art dérobées par les nazis, qui sont en passe d'être restituées aux familles de leurs propriétaires d'origine.

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  • Qui a inventé le Pop Art ? Et non, ce n'est pas Andy Warhol
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    Qui a inventé le Pop Art ? Et non, ce n'est pas Andy Warhol

    Découvrez les secrets du mouvement Pop Art, audacieux et coloré, de Warhol à Lichtenstein. Qui aurait cru qu'une boîte de soupe au poulet Campbell ferait partie de la collection de l'un des musées d'art les plus célèbres du monde ? C'est exactement ce que l'artiste pop Andy Warhol avait l'intention de réaliser en prenant des images de la culture quotidienne et populaire et en les élevant au rang d'œuvres d'art. Le pop art reste l'un des courants les plus reconnaissables de l'art moderne de notre époque. Inspiré par la culture commerciale et populaire, ce mouvement s'est inspiré des célébrités, des bandes dessinées, des films et des produits de tous les jours pour redéfinir notre concept des beaux-arts et initier ce que l'on ne peut que décrire comme une véritable révolution artistique. Mais savez-vous comment il a réellement commencé ? Connaissez-vous l'inspiration qui le sous-tend ? Découvrez tout ce que vous devez savoir dans cette vidéo.

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  • De Cupidon à Kahlo : 5 histoires d'amour derrière des œuvres d'art emblématiques
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    De Cupidon à Kahlo : 5 histoires d'amour derrière des œuvres d'art emblématiques

    Du rêve aux ténèbres, voyagez dans l'histoire de l'art pour découvrir les histoires d'amour qui se cachent derrière ces œuvres d'art célèbres dans le monde entier. Des rues que nous parcourons aux livres que nous lisons, ou aux films que nous regardons, l'amour est omniprésent ! Et l'art ne fait pas exception. Certains des amants les plus célèbres de tous les temps ont été immortalisés à jamais par le pinceau et la toile, ou par les mains habiles d'un sculpteur. Derrière ces pièces emblématiques se cachent des histoires fascinantes et parfois plus tristes que nous le pensons ...

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  • 20 Références du cinéma au monde de l'art
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    20 Références du cinéma au monde de l'art

    Goya, Dalí, Edvard Munch... découvrez 20 œuvres d'art qui ont inspiré des scènes des films les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Certains disent que les meilleurs artistes ne copient pas, ils volent. L'expression peut sembler problématique, mais elle prend tout son sens lorsque l'on comprend que nous créons constamment à partir des œuvres et de l'influence d'artistes lointains. Par le biais de l'hommage, de la réinterprétation, de la parodie ou du métatexte, la référence à des œuvres est un moyen de donner une plus grande dimension et une plus grande puissance à une œuvre particulière. Dans le monde du cinéma, ce n'est pas une exception. Si vous vous considérez comme un cinéphile, la liste de films suivante vous donnera une meilleure idée des références que les grands réalisateurs ont utilisées pour créer les scènes les plus emblématiques de leur carrière. Découvrez quelles œuvres d'art se cachent derrière certains des moments les plus reconnus du septième art ! 1. Le Labyrinthe de Pan par Guillermo del Toro Référence à : Saturne dévorant son fils, par Francisco Goya L'un des films qui a catapulté Guillermo del Toro sur la scène internationale est sans aucun doute Le Labyrinthe de Pan. Avec des personnages étonnants tirés de l'imagination fantasmagorique de del Toro, le film raconte l'histoire d'Ofelia, une jeune fille espagnole qui, dans le contexte de la dictature de Franco, emménage chez sa mère et son nouveau beau-père violent.

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  • Trouvez 2 000 œuvres d'art dans votre couleur préférée sur Google
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    Trouvez 2 000 œuvres d'art dans votre couleur préférée sur Google

    Explorez cet outil Google Arts & Culture qui vous permet de trouver des œuvres d'art par couleur Si vous aimez passer du temps sur des applications ou des plateformes didactiques qui vous en apprennent un peu plus sur l'histoire de l'art de manière créative, vous serez sûrement intéressé par cette proposition de Google Arts & Culture qui vous permet de trouver des œuvres d'art en fonction de leur couleur dominante, de sorte que vous pouvez trouver tout l'art lié à votre couleur préférée. N'est-ce pas excitant ? Cette incroyable plateforme Google, alliée à Wikipedia, intègre une immense quantité d'images et de vidéos avec des œuvres d'art fondamentales. Outre cette merveilleuse ressource autour de la couleur, que nous vous montrons ci-dessous, le site vous permet également de jouer à trouver votre sosie artistique ou à explorer les musées internationaux.

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  • 3 Étapes pour devenir un artiste heureux à temps plein par Claudia Sahuquillo
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    3 Étapes pour devenir un artiste heureux à temps plein par Claudia Sahuquillo

    Clauda Sahuquillo, artiste plasticienne et créatrice d'entreprise, nous présente ses quatre vecteurs de bonheur à suivre Nous avons tous des rêves auxquels nous travaillons, mais sans engagement et sans cohérence, il est trop facile pour nos grandes idées de s'évanouir. Mais pas pour Claudia Sahuquillo. Claudia a attiré l'attention du public avec sa campagne #SkinIsTheNewCanvas, dans laquelle elle peignait des motifs et des formes sur des corps de femmes nues. Aujourd'hui, à la tête de trois entreprises, mentor de jeunes créatifs et artiste à temps plein, elle vit son rêve en constante évolution et est déterminée à montrer aux autres comment faire de même.

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  • Google Street Art : 10 000 œuvres de Street Art désormais disponibles
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    Google Street Art : 10 000 œuvres de Street Art désormais disponibles

    Parcourez la plus grande collection ouverte d'art de rue au monde dans le cadre de cette initiative de l'Institut culturel Google. Contrairement à d'autres formes d'art, l'art de la rue est souvent une expression à courte durée de vie car il est soumis aux éléments et à un support qui le rend moins contrôlable dans la manière dont les autres interagissent avec l'œuvre. De même, pour pouvoir en être témoin, il est nécessaire de se trouver dans la ville, le quartier ou le pays où il est présent, car il existe peu d'alternatives pour donner aux pièces une plus grande visibilité et diffusion. Dans le but de pérenniser cette variante de l'art, l'Institut culturel Google a fondé en 2014 la plateforme Google Street Art, une initiative qui cartographie l'art urbain dans le monde entier pour découvrir l'histoire cachée dans chaque œuvre d'art.Avec des matériaux allant des graffitis aux peintures murales, en passant par les pochoirs et les autocollants, les techniques et les styles de l'art urbain sont variés.

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  • Les 5 œuvres d’aquarelles les plus chères au monde.
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    Les 5 œuvres d’aquarelles les plus chères au monde.

    Découvrez le prix et l'histoire de trois aquarelles chinoises et deux européennes, avec Cézanne et Van Gogh. Dans le monde des grandes ventes d'art, les œuvres d'aquarelle sont souvent moins bien classées que celles peintes à l'huile ou à l'acrylique. La raison en a toujours été la difficulté de maintenir une œuvre aquarelle dans le temps, les risques liés à l'utilisation du papier et la nécessité de cadres et de verres pour assurer sa longévité. Malgré cela, certaines aquarelles ont figuré sur la liste des œuvres d'art les plus chères vendues au fil du temps. À l'occasion de la Journée mondiale de l'aquarelle, qui est célébrée le 23 novembre, nous vous partageons dans cet article quelles sont les 5 aquarelles les plus chères selon le blog spécialisé Watercolor Planet et pourquoi elles pèsent autant sur le marché et dans l'histoire de l'art. 1. 12 Série de paysages, Qi Baishi (1917) Prix : 144 millions de dollars US

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  • L'Art Institute of Chicago partage des milliers d'images gratuites
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    L'Art Institute of Chicago partage des milliers d'images gratuites

    La bibliothèque numérique de l'Art Institute of Chicago met à disposition plus de 40 000 fichiers que vous pouvez télécharger gratuitement. L'Art Institute of Chicago possède une collection de plus de 300 000 œuvres d'art et son histoire remonte au XIXe siècle (il a été fondé par George Armour en 1879). C'est l'une des institutions artistiques les plus importantes et les plus pertinentes des États-Unis et du monde, au même titre que le Metropolitan Museum of Art de New York et le Museum of Fine Arts de Boston. La collection comprend des œuvres d'artistes locaux et internationaux des époques ancienne et moderne. Les pièces les plus remarquables sont celles d'artistes des écoles italienne, flamande, néerlandaise et espagnole. Alors que de nombreux musées et galeries avaient déjà numérisé une partie, voire la totalité, de leurs collections permanentes, l'Art Institute of Chicago n'a franchi le pas que plus récemment. Sa bibliothèque numérique permet aux utilisateurs d'explorer et de télécharger des images de haute qualité des œuvres d'art de sa collection.

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  • Téléchargez gratuitement plus de 15 000 bandes dessinées vintage
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    Téléchargez gratuitement plus de 15 000 bandes dessinées vintage

    Les amateurs de bandes dessinées peuvent accéder à des milliers de joyaux vintage en haute définition. Vous êtes-vous un passionné de bandes dessinées ? Un illustrateur curieux en quête de design de personnages et de fond populaire avant le années 1960 ? Ou tout simplement quelqu'un qui s'intéresse aux faits historiques à travers la narration graphique ? Si c'est le cas, le Digital Comic Museum a une énorme surprise pour vous ! Le musée a compilé une vaste archive de bandes dessinées d'avant 1959 en excellent état, actualisées par les utilisateurs, et qui ne cesse de croître. Les bandes dessinées sont disponibles sous les restrictions du domaine public et sont entièrement téléchargeables. Toutes les entrées ont été méticuleusement examinées par les modérateurs et les administrateurs du portail Web afin d'éviter toute violation des droits d'auteur, et les contributeurs qui continuent à uploader du contenu doivent en accepter les termes et conditions.

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