• Erschaffung Magischer Welten: Die Kunst der Komposition in der Fantasy-Illustration
    Illustration Lehrkraft

    Erschaffung Magischer Welten: Die Kunst der Komposition in der Fantasy-Illustration

    Als Illustratorin hat mich meine kreative Reise durch eine Vielzahl von Projekten geführt, von Animationskunst über Buchveröffentlichungen bis hin zu Werbung und dem Erstellen von Comics. Doch in meiner persönlichen Zeit tauche ich wirklich in die Schöpfung meiner eigenen Fantasy-Kunst ein, indem ich Risograph-Drucke erstelle, die von whimsischen Abenteuern inspiriert sind, die ganz meine eigenen sind. Durch meinen monatlichen Riso-Druckclub teile ich jeden Monat einen neuen fantastischen Druck, jeder einzelne ein Zeugnis für die Magie des Erzählens und der Illustration. Es hilft mir, jeden Monat einen neuen Fantasy-Druck zu erstellen, und hat mir geholfen, meine eigene Stimme und meinen Geschmack in einem Feld zu finden, in dem die Vision eines Kunden manchmal Vorrang haben kann.

  • Wecken Sie Ihre Kreativität mit geometrischen Formen: Praktische Tipps von Studio Passeio
    Illustration Lehrkraft

    Wecken Sie Ihre Kreativität mit geometrischen Formen: Praktische Tipps von Studio Passeio

    Oft stehen wir vor einem leeren Bildschirm mit mehr Angst als Begeisterung. Der Schlüssel zum Freisetzen des kreativen Flusses könnte jedoch gerade in der Auferlegung von Beschränkungen liegen. Hier sind einige Tipps, inspiriert von der Erfahrung des Studio Passeio, um Ihre Kreativität zu befreien, insbesondere bei der Schaffung von lebendigen und ausdrucksstarken Charakteren.

  • Die Kunst der zeitlosen Textur: Ein Streifzug durch Vintage-Design-Trends in digitalen Illustrationen
    Illustration Lehrkraft

    Die Kunst der zeitlosen Textur: Ein Streifzug durch Vintage-Design-Trends in digitalen Illustrationen

    Hallo kreative Köpfe, hier sind Matt McCracken und Ross Proulx vom Doublenaut Studio, bereit, die Magie hinter einem unserer Lieblingstrends in der Designwelt zu enträtseln - Texturen und Vintage-Konzepte in digitalen Illustrationen. Schnallen Sie sich an, wenn wir den Wert und die konzeptionelle Brillanz erforschen, die sich ergeben, wenn wir den Charme der Vergangenheit in unsere modernen Kreationen einfließen lassen.

  • Zugang zu Tausenden von kostenlosen Kunstwerken aus Museen und Bibliotheken auf Artvee
    Kunst

    Zugang zu Tausenden von kostenlosen Kunstwerken aus Museen und Bibliotheken auf Artvee

    Entdecke diese kostenlose Bilddatenbank mit Gemälden, Zeichnungen und Illustrationen von Künstlern aus vergangenen Jahrhunderten In den letzten Jahren haben wichtige Museen und Bibliotheken auf der ganzen Welt den Zugang zu ihren gemeinfreien Kunstsammlungen zur kostenlosen Nutzung freigegeben. Artvee ist eine Website, die die besten Bilder an einem Ort klassifiziert und gruppiert, so dass sie leichter entdeckt, heruntergeladen und verwendet werden können. In ihren Archiven findest du Werke von Künstlern wie Rembrandt van Rijn, Claude Monet, Raffael und Sandro Botticelli. Hier erklären wir dir, wie du dich auf der Website zurechtfindest, und zeigen dir einige Beispiele für die Art von Werken, auf die du zugreifen kannst.

  • So wirst du Freelancer für Illustration: Tipps zu Honoraren, Kunden und mehr
    PLUS Illustration

    So wirst du Freelancer für Illustration: Tipps zu Honoraren, Kunden und mehr

    Entdecke praktisches Wissen für den Start einer erfolgreichen Karriere in der Illustration: Wie definiere ich den Wert meiner Arbeit? Wo finde ich Aufträge und wie baue ich eine Kundenliste auf? Vom Erkunden der Wälder in North Carolina zum Malen im eigenen Garten – dass Jessica Roux (@jessicaroux) einmal als freiberufliche Illustratorin, die sich auf Flora und Fauna spezialisiert, arbeiten würde, scheint wie vorbestimmt. In diesem exklusiven Beitrag für die PRO-Community teilt Jessica Roux nützliches Wissen für den Einstieg als Freelancer in der Illustrationsbranche.
 Von der Preisgestaltung und Lizenzierung bis zur Nutzung von Social Media spricht sie über Themen, die im Alltag jeder freiberuflichen Tätigkeit eine grundlegende Rolle spielen.

  • 5 Online-Anfängerkurse zum Zeichnen von Manga-Figuren
    Illustration

    5 Online-Anfängerkurse zum Zeichnen von Manga-Figuren

    Lerne mit den Experten von Domestika, deine eigenen Manga- und Anime-Figuren zu zeichnen Das Zeichnen von Manga-Figuren ist eine kreative Disziplin, die von den ästhetischen und anatomischen Merkmalen traditioneller japanischer Comics inspiriert ist. In den folgenden Kursen lernst du, wie du Gesichtsausdrücke im Manga- und Anime-Stil zeichnest und Kawaii-Figuren kreierst. Du kannst auch Kolorierungstechniken lernen und erfahren, wie du deine Kreationen animieren kannst. Wenn du deine Technik perfektionieren willst, kannst du deine Fortschritte mit Hilfe dieser Illustratorinnen und Illustratoren überprüfen, unabhängig von deinem Erfahrungsstand. Sie werden dich mit ihrer Arbeit und ihrem Referenzmaterial inspirieren und ihre Methoden mit dir teilen, damit du deine eigenen Figuren im Mangastil entwickeln kannst. Manga Charaktererstellung, ein Kurs von Andrea Jen Andrea ist eine der führenden Manga-Designerinnen in der spanischsprachigen Welt. Sie wird dir beibringen, wie du deine eigenen Charaktere von der Konzeptidee bis zum Charakterbogen erstellst. Du lernst, männliche und weibliche Figuren in verschiedenen Posen zu zeichnen und Emotionen von unterschiedlicher Intensität zu vermitteln.

  • Was ist Kunsttherapie und wie kann sie zur psychischen Gesundheit beitragen?
    Kunst

    Was ist Kunsttherapie und wie kann sie zur psychischen Gesundheit beitragen?

    Erfahre mehr über das wachsende Phänomen des Einsatzes von Kunst als therapeutisches Mittel in der psychiatrischen Versorgung Nichts beeindruckt uns so sehr wie ein beeindruckendes Kunstwerk. Ob es nun die Angst und Verwirrung ist, die in Munchs Der Schrei von der Leinwand zu springen scheint, die Liebe und Leidenschaft, die in Klimts Der Kuss mit enormer Zärtlichkeit vermittelt wird, oder die Angst und Verzweiflung in Picassos Guernica, manche Werke berühren uns wie nichts anderes. Kunst hat eine enorme kommunikative Kraft, denn sie spricht die universelle Sprache der menschlichen Gefühle. Außerdem bietet sie den Künstlern ein kreatives Ventil für ihre eigenen, oft komplexen Gefühle und Anliegen.

  • 6 interessante Fakten zur Farbenlehre
    Kunst

    6 interessante Fakten zur Farbenlehre

    Sechs überraschende Fakten über Farben, die du vielleicht noch nicht wusstest Wir sind von Farben umgeben. Sie gehören zu den ersten Dingen, die wir zu erkennen und zu benennen lernen. Wir alle haben eine Lieblingsfarbe und verwenden sie als Mittel zur Darstellung unserer kulturellen und künstlerischen Identität. Aber was wissen wir wirklich über sie? Weißt du, warum es das Pantone-Farbklassifizierungssystem gibt, wie die Farbe Rosa auf uns wirkt oder warum es Orange erst im 15. Jahrhundert gab? Finde es in diesem Video heraus.

  • 5 wichtige Kurse zum Erlernen der Farbtheorie
    Design

    5 wichtige Kurse zum Erlernen der Farbtheorie

    Lerne mit fünf Experten nützliche Konzepte für die Arbeit mit Farben Die Farbenlehre wird in fast allen kreativen Disziplinen verwendet: Innenarchitektur, Kunsthandwerk, Malerei, Design, Illustration und mehr. Fünf Experten, die in verschiedenen kreativen Disziplinen arbeiten, teilen ihre Methoden, Tipps und einzigartigen Einsichten, um dir zu helfen, Farbe in deine Projekte zu bringen. Farbe für den Innendesign, ein Kurs von Miriam Alía Die Innenarchitektin Miriam Alía zeigt dir, wie du wirkungsvolle Farbkombinationen für Innenarchitekturprojekte schaffst und damit Licht und Stimmung beeinflussen kannst. Erstelle frische Farbpaletten, die die Persönlichkeit eines Raumes widerspiegeln.

  • Die 5 teuersten Aquarelle der Welt
    Kunst

    Die 5 teuersten Aquarelle der Welt

    Entdecke den Preis und die Geschichte von drei chinesischen und zwei europäischen Aquarellen von Cézanne und Van Gogh. In der Welt der großen Kunstverkäufe werden Aquarelle oft niedriger eingestuft als Öl- oder Acrylbilder. Der Grund dafür war schon immer die Schwierigkeit, ein Aquarell über einen längeren Zeitraum zu erhalten, die Risiken bei der Verwendung von Papier und die Notwendigkeit von Rahmen und Glas, um seine Langlebigkeit zu gewährleisten. Dennoch gibt es einige Aquarelle, die es im Laufe der Zeit auf die Liste der teuersten verkauften Kunstwerke geschafft haben. In diesem Artikel verraten wir dir, welches die 5 teuersten Aquarelle laut dem Fachblog Watercolor Planet sind und warum sie so viel auf dem Markt und in der Kunstgeschichte darstellen.

  • Das Art Institute of Chicago stellt Tausende von kostenlosen Bildern zur Verfügung
    Kunst

    Das Art Institute of Chicago stellt Tausende von kostenlosen Bildern zur Verfügung

    Die digitale Bibliothek des Art Institute of Chicago enthält über 40 000 Dateien, die du kostenlos herunterladen kannst Das Art Institute of Chicago verfügt über eine Sammlung von über 300 000 Kunstwerken und blickt auf eine Geschichte zurück, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreicht (es wurde 1879 von George Armour gegründet). Es ist eine der wichtigsten und bedeutendsten Kunstinstitutionen der Vereinigten Staaten und der Welt - gleichauf mit dem Metropolitan Museum of Art in New York City und dem Museum of Fine Arts in Boston. Die Sammlung umfasst Werke von lokalen und internationalen Künstlern aus der Frühzeit und der Moderne. Zu den herausragenden Werken gehören solche von Künstlern der italienischen, flämischen, niederländischen und spanischen Schule. Während viele Museen und Galerien bereits einen Teil ihrer ständigen Sammlungen, wenn nicht sogar alle, digitalisiert haben, hat das Art Institute of Chicago diesen Schritt erst vor kurzem vollzogen. Seine digitale Bibliothek ermöglicht es den Nutzern, qualitativ hochwertige Bilder von Kunstwerken aus ihrer Sammlung zu erkunden und herunterzuladen.

  • 10 Tipps für den Verkauf deiner digitalen Kunstwerke auf NFT-Marktplätzen
    Kunst

    10 Tipps für den Verkauf deiner digitalen Kunstwerke auf NFT-Marktplätzen

    Digitalkünstler berichten über ihre Strategien, mit denen sie ihre digitalen Kunstwerke auf NFT-Marktplätzen vermarkten NFTs haben die Welt der digitalen Kunst innerhalb weniger Wochen revolutioniert und ermöglichen es Künstlern, ihre Werke für beträchtliche Summen zu verkaufen. Allein im Januar hat sich der Wert von Ether, der auf diesem Markt gehandelten Kryptowährung, verzehnfacht, und es heißt, dass dies erst der Anfang ist. Die Verkaufserlöse sind sehr verlockend, und viele Künstler sind auf den NFT-Zug aufgesprungen. Dieses neue Unternehmen hat nicht nur eine Welt der Möglichkeiten eröffnet, sondern bringt auch neue Aufgaben mit sich, wie z. B. die Selbstvermarktung. Wenn du deine Werke bereits mit Token versehen hast und Zugang zu einem Marktplatz wie Foundation, Opensea, Superrare, Rarible oder Makers Place erhalten hast, fragst du dich wahrscheinlich, was du tun musst, um einen Verkauf zu erzielen. Wir haben Künstler mit Erfahrung im Online-Kunsthandel gefragt, welche Kommunikationsstrategien für sie am besten funktionieren, auf welchen Social-Media-Plattformen sie präsent sein müssen und welche Art von Inhalten Sammler anzieht. Dies sind ihre zehn besten Marketingstrategien für die Vermarktung Ihrer digitalen Kunst:

  • Superman reiht sich in die Liste der LGTBI-Superhelden ein
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    Superman reiht sich in die Liste der LGTBI-Superhelden ein

    Der Sohn des Superhelden, Jon Kent, ist bisexuell und wird eine Liebesbeziehung mit einem Freund haben, der ebenfalls Journalist ist. Superman: Son of Kal-El ist der Titel des neuen Superman-Comics, der im November veröffentlicht wird. Das Werk, von dem Drehbuchautor Tom Taylor und dem Cartoonisten John Timms gezeichnet, präsentiert eine neue Version des Superhelden und hat besondere Erwartungen geweckt. Dieser neue Superman entpuppt sich als der Sohn von Clark Kent und Lois Lane. Er ist ebenfalls Journalist und verfügt über übernatürliche Kräfte, aber er kommt mit neuen Idealen auf die Welt. Aus diesem Grund wird er gegen Feinde kämpfen, mit denen sein Vater noch nie konfrontiert war und die zum Beispiel mit der Klimakrise und Flüchtlingen zu tun haben. Außerdem ist er bisexuell und lebt seine Sexualität frei aus, wobei er auch Aspekte seiner Beziehung zu seinem Journalistenkollegen Jay Nakamura preisgibt.