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  • 8 große Konzertfotografen, die du kennen musst
    Fotografie

    8 große Konzertfotografen, die du kennen musst

    Entdecke einige legendäre internationale Fotografen, die einzigartige musikalische Ereignisse verewigt haben Ohne das Fernsehen und andere Medienplattformen hätte die Pop-, Rock- und Rap-Musik kaum überleben können. Die seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene Musik ist im Wesentlichen visuell: Sie ist auf das verwertete Image des Künstlers angewiesen, um den Rest der Welt zu erreichen. Aus diesem Grund ist die Bedeutung der Arbeit von Konzertfotografen leicht zu verstehen. Diese Fachleute tragen mit ihren unglaublichen Fotos dazu bei, Künstler zu Legenden zu machen und sie in den Geschichtsbüchern der Popkultur zu verewigen. Abgesehen davon, dass sie sich mit den verschiedenen Persönlichkeiten ihrer Musiker auseinandersetzen, müssen Konzertfotografen auch viele andere Variablen berücksichtigen. "Das Fotografieren eines Konzerts erfordert die Beherrschung verschiedener Ausrüstungen, Kenntnisse der Fotometrie usw. Im Allgemeinen muss man mit einer großen Vielfalt an Lichtsituationen und viel Bewegung auf der Bühne umgehen. Um bei dieser Art von Fotografie gute und beständige Ergebnisse zu erzielen, benötigst du Übung: Versuch und Irrtum machen uns aus. Glaub mir: Wenn du diesen Teil des Jobs beherrscht, wirst du viel Spaß haben", sagt Bruna Prado, eine der renommiertesten Konzertfotografinnen in Rio de Janeiro, Brasilien. Wir haben eine Liste mit acht fantastischen Konzertfotografen - aktuellen und historischen - und einigen ihrer unglaublichen Arbeiten zusammengestellt, die einige der besten Musikproduktionen der letzten Jahrzehnte visuell festhalten. Jim Marshall Am Anfang unserer Liste steht der offizielle Fotograf von Woodstock. Der 1936 in den USA geborene (und 2010 verstorbene) Jim Marshall verewigte mit seiner Linse die schlammige Apotheose des Friedens, der Liebe und der Exzesse, die das legendärste (wenn nicht sogar das erste) aller großen Musikfestivals war. In einem Artikel des Rolling Stone Magazins heißt es, dass seine Porträts der Musiklegenden Janis Joplin, Jim Morrison, Johnny Cash, The Beatles und Bob Dylan, neben vielen anderen, "dazu beigetragen haben, die Protagonisten des Rock und die Rockfotografie selbst zu definieren".

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  • 7 Keramikkünstler, denen du 2022 auf Instagram folgen solltest
    Craft

    7 Keramikkünstler, denen du 2022 auf Instagram folgen solltest

    Lass dich von diesen 7 Künstlern inspirieren, die mit ihrer Keramikkunst die sozialen Medien erobert haben. Heutzutage hat die Keramik einen Schritt nach vorne gemacht und ist wieder in Mode gekommen, genau wie andere Handwerkstechniken wie die Stickerei. So sehr, dass viele Künstler mit Ton experimentieren, traditionelle und moderne Techniken mischen und ihr Talent unter Beweis stellen, indem sie neue und vielfältige funktionelle und dekorative Stücke entstehen lassen. Wenn du auf der Suche nach neuen Profilen bist, die dich inspirieren, findest du hier eine Liste der Keramikkünstler, die auf Instagram erfolgreich sind. Viel Spaß beim Entdecken! Lisa Stevens (@lisaseaurchin) Die britische Künstlerin, die in den sozialen Medien als Lisa Seaurchin bekannt ist, konzentriert sich in ihrer Arbeit auf die Herstellung von Keramikskulpturen, die das Meeresleben nachahmen und sich auf Meeresbewohner wie Korallen, Quallen und insbesondere Seeigel beziehen. Viele ihrer Arbeiten sind strukturiert und sie vermeidet es, ihre Stücke zu glätten, um einen natürlichen Effekt zu erzielen. Wenn du die Schönheit von Korallenriffen und anderen natürlichen Elementen bewunderst, solltest du ihr unbedingt folgen!

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  • Wusstest du, dass Vincent van Gogh japanische Kunst liebte?
    Kunst

    Wusstest du, dass Vincent van Gogh japanische Kunst liebte?

    Erfahre mehr über den Einfluss traditioneller japanischer Drucke auf die Kunst des Malers Die Faszination der westlichen Welt für östliche Traditionen ist nicht neu. Ende des XIX. Jahrhunderts zeigte die westliche Kunstwelt ein wachsendes Interesse an allem, was mit dem Orient zu tun hatte. Vincent van Gogh (1853-1890) war ein großer Liebhaber der ästhetischen und traditionellen Kunst Japans, die einen großen Einfluss auf sein Werk hatte.

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  • Warum lächelt niemand auf klassischen Porträts und Fotografien?
    Kunst

    Warum lächelt niemand auf klassischen Porträts und Fotografien?

    Erfahre, warum das Lächeln auf Gemälden und frühen Fotografien so ungewöhnlich war "Lächeln!" Diesen Satz hören wir praktisch jedes Mal, wenn wir für ein Foto posieren. Heutzutage ist das Lächeln auf Fotos und Selfies fast schon ein Muss, ein Reflex: Wenn wir sehen, dass eine Kamera auf uns gerichtet ist oder jemand uns fotografieren will, lächeln wir instinktiv. Aber das war nicht immer so. Während des größten Teils der aufgezeichneten Geschichte war das Lächeln nicht weit verbreitet. Auf Gemälden oder alten Fotografien ist Lächeln nur selten zu sehen. Und warum? Eine Frage der Eitelkeit? Eine der Hypothesen, die dieses rätselhafte Phänomen erklären könnten, ist die Eitelkeit der dargestellten Personen. Aufgrund der mangelnden Körperpflege in den vergangenen Jahrhunderten ließ der Zustand der Zähne sehr zu wünschen übrig. Die Dargestellten hielten ihre Lippen fest geschlossen, wenn sie für die Nachwelt posierten, um ihre Zähne nicht zu zeigen. Doch das ist nicht die Wahrheit, und zwar aus einem einfachen Grund: Schlechte Zähne waren so weit verbreitet, dass sie weder bei den Porträtierten noch bei ihren Malern Schamgefühle auslösten.

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  • Wer hat das ikonische gelbe Smiley-Gesicht geschaffen?
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    Wer hat das ikonische gelbe Smiley-Gesicht geschaffen?

    Entdecke die Geschichte dieses Symbols der Popkultur, das ursprünglich von Harvey Ball entworfen wurde, um die Arbeitsmoral zu steigern Das älteste bekannte Beispiel eines Smileys stammt aus dem Jahr 1700 v. Chr.: Ein fast 4000 Jahre alter Keramiktopf, der in der Nähe der türkischen Grenze zu Syrien ausgegraben wurde, zeigt die schwachen Markierungen von zwei Punkten und einer gebogenen Linie. Doch das allgegenwärtige gelbe Smiley-Gesicht, das weltweit ein Symbol der Popkultur ist - und im neuen Jahrtausend Teil einer digitalen Sprache werden sollte -, soll 1963 in Worcester, Massachusetts, von einem Künstler namens Harvey Ball geschaffen worden sein.

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  • Gastronomische Mikro-Stickereien von Ipnot
    Craft

    Gastronomische Mikro-Stickereien von Ipnot

    Stich für Stich "kocht" diese japanische Künstlerin authentische kulinarische Wunder mit Faden und Nadel als einzigen Zutaten. Ipnot wuchs in einem kreativen Umfeld auf und begann als Kind in den Fußstapfen ihrer Großmutter zu sticken. Ohne es zu wissen, entdeckte die japanische Künstlerin Ipnot schon in jungen Jahren ihre Leidenschaft und das, was heute ihre Hauptbeschäftigung ist: Miniaturstickerei.

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  • Bevor es Hollywood gab, gab es Fort Lee
    Kino und Video

    Bevor es Hollywood gab, gab es Fort Lee

    Es mag dich überraschen zu erfahren, dass New Jersey die Wiege der amerikanischen Filmindustrie war Einst, noch vor Hollywood, war ein Bezirk im Norden New Jerseys die Filmhauptstadt der Welt. Das auf der anderen Seite des Hudson River gegenüber von New York City gelegene Fort Lee war der Geburtsort der amerikanischen Filmindustrie und beherbergte die ersten Filmstudios, darunter Universal, Solax (das erste Studio, das von einer Frau gegründet und geleitet wurde): Die französische Autorin, Regisseurin und Produzentin Alice Guy Blaché) und Fox. Was brachte die Filmemacher nach Fort Lee? 1888 beauftragte Thomas Edison, der bereits den Phonographen erfunden hatte, William Dickson mit der Entwicklung der ersten Laufbildkamera: dem Kinetographen. Im Jahr 1893 baute die Edison Company in West Orange, New Jersey, das vermutlich erste Filmstudio Amerikas. Bei diesem Studio handelte es sich um ein Gebäude mit nur einem Raum, die "Black Maria", die sich auf Schienen drehte, um der Sonne zu folgen.

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  • 5 Tipps für die Arbeit mit Stickereien
    Craft

    5 Tipps für die Arbeit mit Stickereien

    Lass dich von Experten beraten, wie du deine Techniken verbessern und zum Profi werden kannst Die Menschen sticken seit Jahrhunderten und nutzen diese Technik, um Kleidungsstücke zu verzieren und zu individualisieren und ihnen einen besonderen Charakter zu verleihen. Im Laufe der Zeit hat sich diese Praxis weiterentwickelt. Früher konnten sich nur die Reichen und Mächtigen bestickte Stücke leisten. Heute sind sie im Besitz von Menschen aus allen Gesellschaftsschichten. Die Stickerei ist eine vielseitige Ausdrucksform mit wenigen Einschränkungen, die in zahlreichen Kulturen von Ost bis West beliebt und zu einer sehr zugänglichen Kunstform geworden ist. Paula Linard (@paula.linard) hat über fünf Jahre Erfahrung als professionelle Stickerin. Für sie bietet dieses Medium unendlich viele Möglichkeiten, von der Dekoration von Gemälden über die persönliche Gestaltung von Kleidung - sowohl alter als auch neuer - bis hin zur Anfertigung aufwändigerer Stücke. "Es gibt eine große Nachfrage nach Stücken für Babys oder zum Verschenken. Wir müssen nur unsere zeichnerischen Fähigkeiten noch ein wenig ausbauen, um einem Stück unseren Stempel aufzudrücken. Wir müssen uns auf die künstlerische Seite dieses Handwerks konzentrieren, das eine Form des Ausdrucks ist. Es ist gut, wenn man versucht, seine eigene Zeichnung zu schaffen, seine eigene Linie zu entwickeln - sie muss nicht perfekt sein. Ich mag es, die Unvollkommenheiten in meinen Stichen und Zeichnungen zu beobachten und zu schätzen. Es sieht auf den ersten Blick nicht immer so schön aus, aber das Endergebnis macht mich immer glücklich, weil ich es mit meinen eigenen Händen geschaffen habe, von Anfang bis Ende. Das ist von unschätzbarem Wert", sagt sie.

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  • Jeder kann Frida sein, das fotografische Projekt von Camila Fontenele
    Fotografie

    Jeder kann Frida sein, das fotografische Projekt von Camila Fontenele

    Dieses Fotoprojekt zelebriert Stärke und Einfühlungsvermögen anhand der Figur Frida Kahlos. Die brasilianische Fotografin Camila Fontenele lernte Fridas Werk an der Universität kennen und verliebte sich zunächst in ihre Farben, um später die enorme spirituelle Verbindung zu erkennen, die sie mit der Künstlerin, mit ihrer Geschichte empfand. In den folgenden Jahren widmete er sich dem Studium ihres Werks und ihres Lebens, Fridas Verhältnis zu ihrem Körper und ihren Gefühlen. Diese Analyse gipfelte in der Fotoarbeit "Todos podem ser Frida", in der die Brasilianerin Menschen jeden Alters und Geschlechts auffordert, vor ihrer Kamera zu posieren und sich in gewisser Weise in Frida Kahlo zu verwandeln.

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  • 5 Anatomiebücher zum Verbessern deiner Figurenzeichnung
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    5 Anatomiebücher zum Verbessern deiner Figurenzeichnung

    Entdecke einige unschätzbare Ressourcen, die dir beim Zeichnen der menschlichen Figur helfen Die menschliche Anatomie ist zweifelsohne komplex, und ihr Studium ist eine Tätigkeit, die jahrelanges Engagement erfordert. Wie alles Komplexe muss auch diese Materie aufgeschlüsselt werden, um sie besser verstehen zu können. Das regelmäßige Studium von Büchern zur künstlerischen Anatomie ist der Schlüssel zur Praxis eines figurativen Künstlers. Zu verstehen, wie die menschliche Anatomie funktioniert, ist für eine starke, kraftvolle Figurenzeichnung unerlässlich. Es verbessert die Fähigkeit, die menschliche Figur darzustellen und trägt zu einer erfolgreichen dynamischen Figurenzeichnung bei. Der Künstler Shane Wolf (@shane_wolf) widmet sich seit über zehn Jahren dem Erforschen und Experimentieren mit der Kunst des Figurenzeichnens. Er stammt aus den USA, wo er seinen Abschluss als Grafikdesigner machte, und erkannte bald, dass es seine wahre Berufung war, mit unerschütterlicher Entschlossenheit seinen inneren Künstler zu erforschen. Er machte sich auf den Weg nach Florenz, Italien, wo er an der Angel Academy of Art studierte. Heute arbeitet er als professioneller Maler in seinem Atelier in Paris, wo er experimentiert und versucht, die Tiefe der Menschheit durch seine Kunst auszudrücken.

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  • 6 Design-Dokumentarfilme, die du unbedingt sehen solltest
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    6 Design-Dokumentarfilme, die du unbedingt sehen solltest

    Entdecke erstaunliche Dokumentarfilme über Design und Designer, von Dieter Rams bis zum Erbe der Bauhaus-Bewegung Javier Zamora ist Grafikdesigner und Gründer und Kreativdirektor von Plácida (@placida), einem Grafikdesignstudio mit Sitz in Granada das sich auf die Gestaltung von Markenidentitäten und Produktverpackungen spezialisiert hat. Javier und sein Team haben es sich zur Aufgabe gemacht, originelle visuelle und haptische Erlebnisse zu schaffen, die das gewisse Etwas haben. Bis 2012 hatte Javier in einem Architekturbüro als Illustrator gearbeitet. Als er erkannte, dass Editorial Design seine wahre Leidenschaft ist, kündigte er seinen Job und schrieb sich für ein Studium in Grafikdesign ein, das er 2016 abschloss.

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  • Watercolour World: Zugang zu 100.000 Aquarellgemälden vor 1900
    Kunst

    Watercolour World: Zugang zu 100.000 Aquarellgemälden vor 1900

    Entdecke dieses Archiv mit 100.000 Aquarellen, die vor 1900 entstanden sind und von der Marandi-Stiftung wiederentdeckt wurden. Lange bevor es die Fotografie gab, nutzten Künstler, Forscher und Wissenschaftler Aquarelle, um die Welt um sie herum zu erfassen und Momente des täglichen Lebens festzuhalten. Viele Museen und Organisationen haben bereits viel Material geborgen, aber es gibt immer noch Millionen von unbezahlbaren Gemälden, die darauf warten, entdeckt zu werden. Obwohl es sich bei den meisten Urhebern um anonyme oder unbekannte Maler handelt, hat es sich die Marandi Foundation zur Aufgabe gemacht, diese Kunstwerke zu finden, zu digitalisieren und für ihr Aquarellwelt-Archiv zu kategorisieren, das mehr als 100.000 Aquarelle umfasst. Du kannst die Suchmaschine der Stiftung nutzen, um den Katalog zu durchsuchen und die Bilder in hoher Auflösung kostenlos herunterzuladen. Dank der Zusammenarbeit hat die Stiftung herausgefunden, woher viele dieser Gemälde stammen und was sie aussagen wollten.

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  • 12 kostenlose Fotografie-Quellen
    Fotografie

    12 kostenlose Fotografie-Quellen

    Entdecke die besten Websites und kostenlosen Tools zum Bearbeiten, Retuschieren und Beschaffen von Bildern im Internet. Entdecke in dieser Liste mit empfohlenen Fotografie-Quellen, wo du das richtige Bild findest und welche Plattformen es für die kostenlose Online-Bearbeitung von Fotos gibt. Lerne neue Dinge und lass dich inspirieren!

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  • Tausende Weltraum-Bildern zum kostenlosen Download
    Fotografie

    Tausende Weltraum-Bildern zum kostenlosen Download

    Erhalte Zugang zu Fotos, Echtzeitbildern, Videos und Lehrmaterial über das Hubble-Weltraumteleskop Die Entdeckung des Weltraums versetzt uns immer wieder in Erstaunen. Während wir ungläubig auf die Weltraumreisen von Milliardären wie Jeff Bezos starren und auf die Ankündigung des nächsten Abenteuers von Elon Musk warten, werden in irgendeinem Winkel des Universums spektakuläre Bilder erzeugt, zu denen wir freien Zugang haben. Zu verdanken ist dies dem Start der Raumfähre Discovery am 23. April 1990 mit dem Weltraumteleskop Hubble im Schlepptau. Einige Tage später wurde das Teleskop von der Discovery abgedockt und schwebte in der Umlaufbahn, um Bilder aufzunehmen. Seitdem hat sich unsere Wahrnehmung des Weltraums verändert. Dieses Instrument hat der wissenschaftlichen Gemeinschaft visuelle Informationen geliefert, die zuvor nicht zugänglich waren.

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