Kreative zeigen dir, wie du deine Projekte wie ein Profi machst und auch die besten Tricks und Tipps.
Hallo, ich bin Francys, Lehrerin bei Domestika, und heute möchte ich Ihnen die Vorteile des dreidimensionalen Modellierens, besser bekannt als Moulage, vorstellen und Ihnen 5 Gründe nennen, warum Sie diese Technik lernen sollten!
Hallo, ich bin Cecilia und ich bin hier, um Ihnen die 5 wichtigsten Tipps zum Aufräumen Ihrer Geschichtensammlung mitzuteilen.
Mein Name ist Sasha Vinogradova, ich bin Digitalkünstlerin, Art Director und Lehrerin bei Domestika. Und heute möchte ich mit Ihnen über Kunst und den kreativen Prozess sprechen. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, was Kunst eigentlich ist? Für mich ist sie eine Möglichkeit, zu kommunizieren und auszudrücken, was ich wichtig und inspirierend finde. Es ist eine Botschaft, auch wenn niemand da ist, um sie zu hören. Es ist wie eine stille Unterhaltung mit dem Universum, in der ich versuche, etwas Wichtiges zu vermitteln. Und weil Kunst eine Botschaft ist, weckt sie in den Menschen Gefühle und Kreativität. Dieses unausgesprochene Gespräch ist schön, global und zeitlos. Um ein guter Künstler zu sein, muss man sich auf das einstimmen, was einen inspiriert, was einem ein gutes Gefühl gibt, was einem den Wunsch gibt, sich mitzuteilen. Das ist nicht einfach in einer Welt, die ständig um deine Aufmerksamkeit kämpft, aber als Künstler ist es deine Aufgabe, den Lärm zu filtern und zu entdecken, was für dich wichtig ist. Für mich ist die Natur meine größte Inspiration. Ich bin damit aufgewachsen, im Sommer draußen auf dem Bauernhof meiner Großmutter zu spielen. Außerdem besuchte ich eine Kunstschule, wo wir Kurse im Freien abhielten, die Natur in uns aufnahmen und versuchten, sie auf unsere eigene Weise zu erfassen. Die Natur hat eine erstaunliche Vielfalt, Muster und Charakter. Es ist faszinierend, sie zum Leben zu erwecken. Eine weitere Inspirationsquelle für mich sind die Interpretationen der Natur durch andere Künstler. Eine Bewegung, die mir sehr am Herzen liegt, ist die Arts-and-Crafts-Bewegung, die zwischen 1880 und 1920 in Europa und Nordamerika blühte. Diese Bewegung verbindet nahtlos den Einfluss der Natur mit einem spielerischen Umgang mit mittelalterlichen Motiven. William Morris ist einer der berühmtesten Vertreter dieser Epoche, und ich liebe seine filigranen Werke, die Flora und Fauna darstellen. Die Entwicklung der Arts-and-Crafts-Bewegung brachte einen weiteren meiner Lieblingsstile hervor: den Jugendstil. Er ist oft von natürlichen Formen inspiriert, wie den geschwungenen Kurven von Pflanzen und Blumen. Künstler wie Aubrey Beardsley und E.A. Seguy haben mich mit ihrer kühnen und doch zarten Kunst fasziniert. Es ist wichtig, Künstler zu finden, die einen selbst ansprechen.
Die Kunst der Fotografie überschreitet das bloße Einfangen von Bildern und bezieht sich auf die Ausdrucksweise einer einzigartigen und persönlichen Vision. Hier sind einige Tipps, die sich auf die Hauptaspekte der Komposition, Beleuchtung und Farben konzentrieren, um Ihnen zu helfen, Ihre fotografische Ästhetik zu entwickeln und ein Autorenportfolio zu erstellen, das direkt zu Ihrer Essenz spricht.
Grüße an alle Fotografie-Liebhaber! Ich bin Juan P. Bialade und dieses Mal möchte ich mit Ihnen die fünf wesentlichen Elemente teilen, die ich bei der Annäherung an das Stadtporträt für unerlässlich halte. In meinem Domestika-Kurs "Urban Portraiture: Connecting with Our Subject" haben wir erforscht, wie diese Form der Fotografie zu einem mächtigen Werkzeug werden kann, um die menschliche Situation in einer städtischen Umgebung zu erkunden.
Als Illustrator und Urban Sketcher habe ich entdeckt, dass das Wesen meiner Kunst darin liegt, die Poesie des Alltäglichen einzufangen. Mein Name ist Raro de Oliveira, und heute werde ich einige Tipps über die Materialien teilen, die ich verwende, um meine grafischen Chroniken zu erstellen. Jedes Werkzeug spielt eine einzigartige Rolle auf der Reise des Zeichnens, und sie zu erforschen ist Teil der Magie der künstlerischen Schöpfung.
Marie Castro, eine renommierte Inhaltschöpferin, die auf Häkeln spezialisiert ist, hat sich mit ihrem einzigartigen Fokus auf Häkeln einen Namen in der Welt des Handwerks gemacht, indem sie ihre Leidenschaft für diese Technik mit Einflüssen aus Mode, Musik und Reisen kombiniert. Um ihre wertvollen handgefertigten Stücke in perfektem Zustand zu halten, teilt Marie einige wichtige Lagerungs- und Waschpraktiken.
Der Fotograf Nicanor García zeigt einige grundlegende Bearbeitungseinstellungen, die du auf alle deine Fotos anwenden kannst Adobe Photoshop war eines der ersten Programme, das für die Bearbeitung digitaler Bilder entwickelt wurde. Es wurde populär, weil es dem Benutzer ermöglichte, Bilder für kreative Zwecke zu verändern und zu manipulieren sowie Fehler zu korrigieren. Die Bearbeitung oder Nachbearbeitung ermöglicht es dem Fotografen, etwas mehr zu tun, als nur ein Foto zu machen. Neben Beleuchtung und Bildausschnitt kannst du auch andere grundlegende Bearbeitungseinstellungen nutzen, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Du kannst ein Bild verfeinern, indem du die Perspektive, die Geometrie, die Belichtung, den Kontrast oder die Glanzlichter korrigierst. Der erfahrene Fotograf Nicanor García zeigt uns die grundlegenden Bearbeitungseinstellungen, mit denen wir erstaunliche Fotos erzielen können.
Wie du mit Instagram Bilder finden kannst, die dich zu deiner nächsten Kreation inspirieren Courtney McLeod, auch bekannt als Dearest Q (@dearest_q), ist eine Textilkünstlerin aus Philadelphia, die farbenfrohe, gerahmte Stickereikunst schafft, die von Modeillustrationen und der Popkultur der 90er Jahre inspiriert ist. Courtney arbeitet mit klaren Linien und minimalistischen Kompositionen und fertigt figurative Illustrationen auf Stoff. Sie verkauft ihre Arbeiten in ihrem Online-Shop und hat Aufträge von Brie Larson, Peppa Pig und den Zeitschriften "Today's Parent", "Love Embroidery" und "Koel" erhalten. Courtney lernte das Sticken erstmals während ihres Studiums der Textilkunst an der OCADU in Toronto. Nach ihrem Abschluss nahm sie das Sticken wieder auf, als sie in einem Restaurant arbeitete, weil es eine entspannende und mobile Beschäftigung war, die sie in ihren Pausen leicht ausführen konnte. Zu Beginn stickte sie viele Pflanzen und kopierte beliebte Motive, die sie bei anderen Künstlern sah. Als sich ihre Fähigkeiten jedoch weiterentwickelten, entwickelte Courtney schnell ihren eigenen Stil und fühlte sich zur Modeillustration hingezogen, indem sie Schuhe, bunte Socken und Frauen in alten Jeans bestickte.
Expertin Hana Klokner verrät ihre besten Tipps für die Reaktion auf Feedback in sozialen Medien, sowohl auf gutes als auch auf schlechtes Hana Klokner (@hanajayklokner) ist eine Expertin für Social Media Marketing und eine Kinderbuchautorin aus der Slowakei. Hana begann 2007 mit digitalem Marketing, als sie im Alter von 16 Jahren einen Job bei MacBlog.sk, einem Online-Apple-Magazin mit Sitz in der Slowakei, bekam. In der Zeit, in der sie für das Unternehmen arbeitete, schrieb sie rund 200 Artikel über Apple-Produkte und entdeckte ihre Leidenschaft für das Bloggen. Dies veranlasste Hana dazu, ihr eigenes "Mode-Blogazine" zu gründen, in dem sie noch während ihrer Schulzeit alles über die Planung, Produktion, Bearbeitung und Vermarktung von Inhalten lernte.
Zwei offizielle TikTok-Creator erklären uns, wie man auf der am schnellsten wachsenden Online-Plattform für seine Kunst wirbt Mit 800 Millionen Nutzern weltweit ist TikTok die unangefochtene Plattform, um seine Projekte bekannt zu machen. Doch nicht jeder wagt sich in das Netzwerk. TikTok wird mit Teenager-Tänzen, Witzen und Schauspielerei assoziiert und kann diejenigen einschüchtern, die keine schauspielerischen Qualitäten haben oder anstreben und sich lieber zurückhalten. Die gute Nachricht für sie ist, dass das Netzwerk weiterhin versucht, die Qualität seiner Inhalte zu verbessern und auch andere Arten von Videos mit größerer Sichtbarkeit belohnt. Zwei offizielle Experten erzählen uns davon mit selbst erprobten Strategien. Offizielle TikTok-Schöpfer Cristina Luengo und Micaela Folgan sind erfahrene TikTok-Creator. Das bedeutet, dass sie ihre Beziehung zum Netzwerk offiziell gemacht haben und dass TikTok sie aufgrund der Qualität und Visualisierung ihrer Videos zu TikTok Creators befördert hat. Diese Kategorie ermöglicht ihnen den Zugang zu einigen Vorzugsfunktionen, wie z. B. sofortigem technischem Support, Filtervorschauen und die Teilnahme an der Monetarisierung von Inhalten, um nur einige zu nennen. Cristina Luengo ist eine spanische Illustratorin, die mehr als zwei Millionen Follower auf @cluengoart hat. Und Micaela Folgar ist eine argentinische Illustratorin mit 673 Tausend Followern auf ihrem Account @micafolgar.
Verwalte und optimiere die Social-Media-Aktivitäten deiner Marke mit den besten Empfehlungen einer Expertin Hana Klokner (@hanajayklokner) ist eine Spezialistin für Social Media Marketing, die mit großen Unternehmen wie Amazon, den Vereinten Nationen, GLH Hotels und kleineren Marken zusammenarbeitet. In ihrem Domestika -Kurs hilft Hana beim Aufbau einer Community-Management-Strategie und beim Aufbau effektiver Beziehungen mit Followern und Kunden auf beliebten Social-Media-Plattformen. Um sicherzustellen, dass du eine florierende Community rund um deine Marke aufbaust und deine Social-Media-Strategie im Griff hast, empfiehlt Hana die Verwendung einiger praktischer Tools und Apps, mit denen sich diese Aufgabe leichter bewältigen lässt.
Dies sind die Tipps von Ed Vill für die Illustration von Charakteren voller Persönlichkeit In der Geschichte der Illustration und Werbung gibt es zahllose Beispiele für Figuren und Maskottchen, die ursprünglich für das Branding entworfen wurden und sich zu einem durchschlagenden Erfolg, einem untrennbaren Bestandteil des Images eines Unternehmens oder in einigen Fällen sogar zu einem Teil der Populärkultur entwickelt haben. Manchmal passiert auch das Gegenteil. Charaktere geraten in Vergessenheit, weil es ihnen an Charisma und Persönlichkeit fehlt. Das ist der Fall von Speedee, dem wenig bekannten Vorgänger von Ronald McDonald. Mit seinem großen, hamburgerförmigen Kopf scheiterte er bei seiner Mission, das offizielle Maskottchen von McDonald's zu werden. Dies ist nur eines der vielen Beispiele, die zeigen, wie wichtig es ist, Figuren mit Persönlichkeit zu schaffen. Ed Vill (@edvill) hat einige Tipps, die du beachten solltest, wenn du deine eigene Figur zeichnest.
Lerne die Kunst des Häkel-Upcycling mit diesen anfängerfreundlichen DIY-Ideen, Tipps und Beispielen für nachhaltiges Nähen kennen
Der Handy-Fotograf Mike Kus gibt einfache Tipps, um deine Handy-Fotografie auf die nächste Stufe zu bringen. "Heute braucht man keine Kamera mehr, um in die Fotografie einzusteigen", sagt der britische Fotograf Mike Kus. "Jeder, der sich für Fotografie interessiert, kann mit einem Handy schöne Bilder machen." Kus hat in den letzten zehn Jahren in der Welt der mobilen Fotografie sowohl als professioneller Fotograf - er hat mit großen Marken wie Land Rover zusammengearbeitet - als auch als Amateur gearbeitet. Sein Instagram-Account hat über 750.000 Follower, und vor kurzem veröffentlichte er sein erstes Buch für alle, die sich für Fotografie interessieren: The Pocket Photographer: How to Take Beautiful Photos With Your Phone.
Übernimm diese Gewohnheiten in deine kreative Routine und verwandle dich in ein kreatives Genie mit dem Schlüssel zur Motivation
Mach dich auf den Weg zu kreativer Entfaltung mit exklusiven Tipps von unseren Domestika-Lehrern und erfahre, wie du in der Kreativbranche Fuß fasst.
Diese drei Begriffe beziehen sich alle auf Disziplinen, die mit Buchstaben zu tun haben, und das ist vielleicht das Einzige, was sie wirklich gemeinsam haben. Die Gestaltung von Buchstaben ist eine eigene Welt für sich, und es ist nicht verwunderlich, dass Menschen, die sich in diesem Bereich nicht auskennen, einige Zweifel haben. In diesem Blogbeitrag werfen wir einen Blick darauf, was genau Lettering, Kalligrafie und Typografie sind und wo die Unterschiede zwischen ihnen liegen. Wir beschreiben die Merkmale der einzelnen Disziplinen und zeigen Beispiele, damit du erkennen kannst, was was ist. Wir hoffen, dass du nach diesem Beitrag in der Lage sein wirst, die Verwirrung zu vermeiden, die unerfahrene Designer oder solche, die sich auf andere Bereiche spezialisiert haben, oft empfinden. Kalligrafie
Die bildende Künstlerin und Unternehmensberaterin Clauda Sahuquillo verrät die vier Schritte Wir alle haben Träume, auf die wir hinarbeiten, aber ohne Engagement und Beständigkeit ist es nur allzu leicht, dass unsere großen Ideen einfach verblasst sind. Nicht aber für Claudia Sahuquillo. Claudia erregte erstmals öffentliche Aufmerksamkeit mit ihrer Kampagne #SkinIsTheNewCanvas, bei der sie Muster und Formen auf nackte Frauenkörper malte. Heute ist sie Inhaberin von drei Unternehmen, Mentorin für junge Kreative und selbst eine florierende Vollzeitkünstlerin. Sie lebt ihren sich ständig weiterentwickelnden Traum und ist entschlossen, anderen zu zeigen, wie sie das Gleiche tun können.
Mit diesen einfachen Schritten verwandelst du ein langweiliges Notizbuch in eine Blumenexplosion Maya Hanisch (@mayahanisch) ist eine chilenische Künstlerin, die in der redaktionellen Illustration von Büchern arbeitet. Ihre figurative Kunst ist stark von der lateinamerikanischen und europäischen Folklore beeinflusst. Ihre Kompositionen entstehen aus Farbschichten, die wie ein fester Farbverlauf wirken, um den verschiedenen Elementen der Natur Volumen, Kontrast und Intensität zu verleihen.
Digitalkünstler berichten über ihre Strategien, mit denen sie ihre digitalen Kunstwerke auf NFT-Marktplätzen vermarkten NFTs haben die Welt der digitalen Kunst innerhalb weniger Wochen revolutioniert und ermöglichen es Künstlern, ihre Werke für beträchtliche Summen zu verkaufen. Allein im Januar hat sich der Wert von Ether, der auf diesem Markt gehandelten Kryptowährung, verzehnfacht, und es heißt, dass dies erst der Anfang ist. Die Verkaufserlöse sind sehr verlockend, und viele Künstler sind auf den NFT-Zug aufgesprungen. Dieses neue Unternehmen hat nicht nur eine Welt der Möglichkeiten eröffnet, sondern bringt auch neue Aufgaben mit sich, wie z. B. die Selbstvermarktung. Wenn du deine Werke bereits mit Token versehen hast und Zugang zu einem Marktplatz wie Foundation, Opensea, Superrare, Rarible oder Makers Place erhalten hast, fragst du dich wahrscheinlich, was du tun musst, um einen Verkauf zu erzielen. Wir haben Künstler mit Erfahrung im Online-Kunsthandel gefragt, welche Kommunikationsstrategien für sie am besten funktionieren, auf welchen Social-Media-Plattformen sie präsent sein müssen und welche Art von Inhalten Sammler anzieht. Dies sind ihre zehn besten Marketingstrategien für die Vermarktung Ihrer digitalen Kunst:
Lern diese Arbeitsweise kennen - dein Gehirn wird es dir danken! Du hast es sicher schon gemerkt: Wir Menschen sind keine Maschinen. Obwohl viele von uns gerne stundenlang in einem gleichmäßigen Tempo arbeiten würden, lässt unsere Aufmerksamkeit unweigerlich nach, unsere Gehirnleistung lässt nach und wir neigen zum Zaudern. Um gute Leistungen zu erbringen und auch die schwierigsten Tage produktiv zu gestalten, müssen wir verstehen, wie unser Gehirn funktioniert, und unsere Planung auf diese Informationen abstimmen - darum geht es bei der Pomodoro-Technik.
Puño zeigt drei nützliche Übungen, die Anfängern helfen, die Perspektive besser zu zeichnen Beim Zeichnen gibt es einige allgemeingültige Regeln, die darauf beruhen, wie Menschen Dinge wahrnehmen und welche kulturellen Normen sie haben. Ganz gleich, ob man diese Regeln respektiert, sie bricht oder mit ihnen experimentiert, sie sind zweifellos für jeden Illustrator unerlässlich. Eine dieser Regeln ist die Perspektive, eine Technik in der figurativen Kunst, die das Volumen, den Ort und die Position eines Objekts oder einer Person in einer Zeichnung darstellt. Sie ermöglicht es dem Betrachter, das Objekt in drei Dimensionen zu sehen und seine Form zu verstehen.
Wir haben 10 Projekte ausgewählt, die dir helfen werden, dein Skizzenbuch zu füllen, egal ob du Anfänger oder Fortgeschrittener bist Zeichnen ist eines der größten kreativen Vergnügen im Leben. Viele Menschen werden jedoch durch Selbstzweifel zurückgehalten, weil sie den Eindruck haben, dass die Qualität ihrer Skizzen nicht gut genug ist, oder weil sie das Gefühl haben, dass ihnen die Ideen für ein neues Projekt ausgegangen sind. Im Folgenden stellen 10 Domestika-Lehrer einfache und unterhaltsame Ideen für Skizzenprojekte vor. Auch wenn wir empfehlen, mit einem Skizzenbuch zu arbeiten, brauchst du eigentlich nur ein Blatt Papier und einen Stift, um die Ideen auszuprobieren. Du wirst sehen, dass du kein Experte sein musst, um dein Hand in Bewegung zu setzen und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Die Liebe zum Scherenschnitt Such dir ein paar Referenzbilder. Du kannst sie im Internet nachschlagen, oder noch besser, du findest sie in Büchern, Zeitschriften, auf Postkarten oder was auch immer du zu Hause hast. Dabei kann es sich um Kunstwerke oder Fotos handeln; wichtig ist, dass du eine Verbindung zu dem Bild herstellen kannst. Betrachte nun das Bild. Welche Formen siehst du? Wie sind sie in der Komposition verteilt? Wenn du ein grundlegendes Verständnis für die Form des Bildes hast, zeichne seine Silhouette. Mit anderen Worten: Zeichne zuerst den Umriss des Bildes und male dann den Raum innerhalb seiner Form aus. Lerne weitere kreative Techniken mit dem Illustrator und Designer Manuel Vargas in seinem Kurs Experimentierheft für Illustrationsprojekte.
