Grafikdesign

Die besten Experten zeigen dir alles zum Grafikdesign und wie man visuell kommuniziert.

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  • Urban Annas Geheimnisse für die Illustration fesselnder Fassaden
    Illustration Lehrkraft

    Urban Annas Geheimnisse für die Illustration fesselnder Fassaden

    Als Künstler ist unsere Leinwand mehr als nur ein Gebäude; wir sind die Erzähler von Stadtgeschichten und haben die edle Aufgabe, das Wesen und den Geist der Fassaden und Räume, die wir darstellen, zu erfassen. Begleiten Sie mich, Urban Anna, auf einer kreativen Odyssee, auf der wir in die fesselnde Welt der Aquarelle eintauchen und vier Geheimnisse enthüllen, wie wir unseren architektonischen Musen Leben einhauchen können.

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  • Grafikdesign: Komposition von Werbebildern
    Design Lehrkraft

    Grafikdesign: Komposition von Werbebildern

    Lassen Sie uns über ein Werkzeug sprechen, das Designer und Künstler im Laufe der Geschichte in seinen Bann gezogen hat und das im Spiel der Proportionen und des visuellen Gleichgewichts eine Schlüsselrolle spielt: der Goldene Schnitt. Dieses faszinierende Konzept, das auch als "göttliche Proportion" oder "Goldener Schnitt" bezeichnet wird, ist ein grundlegendes Element in der Welt des Grafikdesigns und der visuellen Komposition. Der Goldene Schnitt ist ein mathematisches Prinzip, das sich in einem bestimmten Verhältnis zwischen den Teilen eines Ganzen manifestiert und ein harmonisches visuelles Gleichgewicht schafft. Er kann auch als "Goldener Schnitt", "Goldener Schnitt" oder "Goldene Teilung" bezeichnet werden. Dieser magische Quotient wird in Kunst, Architektur und Design verwendet, um ästhetisch ansprechende und ausgewogene Kompositionen zu schaffen.

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  • Von der Vision zur Kreation: Das Geheimnis von Marta Cortese zur Umwandlung von Inspiration in innovatives Textildesign
    Craft Lehrkraft

    Von der Vision zur Kreation: Das Geheimnis von Marta Cortese zur Umwandlung von Inspiration in innovatives Textildesign

    Im Herzen meiner Kreativität hat immer eine unstillbare Leidenschaft für Kunst und Design geschlagen. Diese Leidenschaft, die seit meiner Kindheit gepflegt wurde, führte mich dazu, verschiedene künstlerische Bereiche zu erkunden, von der Architektur bis zum Textildesign. Mit mehr als drei Jahrzehnten Erfahrung teile ich mit Ihnen nicht nur die Früchte meiner Leidenschaft, sondern auch den Prozess, der eine Idee in ein greifbares Meisterwerk verwandelt.

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  • Die Erforschung der kreativen Symphonie: Die Fusion von Kunst und Musik bei der Gestaltung visueller Identitäten.
    Design Lehrkraft

    Die Erforschung der kreativen Symphonie: Die Fusion von Kunst und Musik bei der Gestaltung visueller Identitäten.

    Hallo zusammen! Hier ist Ryan Dean Sprague, Illustrator, Designer, der Kopf hinter Pavlov Visuals, Musiker und Domestika-Lehrer. Im Laufe meiner Karriere hatte ich das Glück, die tiefe Verbindung zwischen Kunst und Musik zu erforschen, und heute möchte ich mit Ihnen einen Teil dieser Reise teilen, auf der deutlich wird, wie beide Disziplinen in ihren kreativen Prozessen starke Synchronizitäten aufweisen und wie diese Erkenntnis meine Fähigkeit beeinflusst hat, visuelle Identitäten für Marken zu schaffen, die Geschichten erzählen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

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  • Horizonte Erweitern: Wesentliche Tipps, um Digitale Illustrationen in Fesselnde Dreidimensionale Erzählungen zu Verwandeln
    Illustration Lehrkraft

    Horizonte Erweitern: Wesentliche Tipps, um Digitale Illustrationen in Fesselnde Dreidimensionale Erzählungen zu Verwandeln

    Zu illustrieren bedeutet mehr, als nur Ideen auf Papier oder Bildschirm zu übertragen; es geht darum, visuelle Geschichten zu erzählen, die die Vorstellungskraft des Betrachters einfangen. Die Illustration eröffnet eine Vielzahl von Möglichkeiten, Narrative durch Perspektiven, Maßstäbe und Dimensionen zu erkunden, die eine einfache Komposition in ein dynamisches und ansprechendes Kunstwerk verwandeln können. Hier sind einige Tipps, um die Dimensionen deines Geistes zu erweitern und in dreidimensionalen Ebenen und Formen zu denken, wenn du deine Illustrationen erstellst.

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  • Wecken Sie Ihre Kreativität mit geometrischen Formen: Praktische Tipps von Studio Passeio
    Illustration Lehrkraft

    Wecken Sie Ihre Kreativität mit geometrischen Formen: Praktische Tipps von Studio Passeio

    Oft stehen wir vor einem leeren Bildschirm mit mehr Angst als Begeisterung. Der Schlüssel zum Freisetzen des kreativen Flusses könnte jedoch gerade in der Auferlegung von Beschränkungen liegen. Hier sind einige Tipps, inspiriert von der Erfahrung des Studio Passeio, um Ihre Kreativität zu befreien, insbesondere bei der Schaffung von lebendigen und ausdrucksstarken Charakteren.

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  • So wirst du Profi für typografisches Design
    PLUS Typografie, Kalligrafie und Lettering

    So wirst du Profi für typografisches Design

    15 professionelle Tipps, wie du dich auf Typografie-Design spezialisierst und Jobs im Bereich Grafikdesign und Editorial Design findest. Enric Jardí (@enricjardi), dessen Arbeit als Grafikdesigner sich auf Art Direction und die Gestaltung von Buchumschlägen, Corporate Identity, Typografie und Editorial Design konzentriert, verrät dir, wie du deine Karriere auf Editorial Design und Typografie ausrichten kannst. Befolge seine fünfzehn Tipps und lerne mehr zu Themen wie Preisgestaltung, Netzwerke(n), Kundenbeziehungen und erfahre, wie du dein Portfolio am besten präsentierst.

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  • Wer hat das ikonische gelbe Smiley-Gesicht geschaffen?
    Design

    Wer hat das ikonische gelbe Smiley-Gesicht geschaffen?

    Entdecke die Geschichte dieses Symbols der Popkultur, das ursprünglich von Harvey Ball entworfen wurde, um die Arbeitsmoral zu steigern Das älteste bekannte Beispiel eines Smileys stammt aus dem Jahr 1700 v. Chr.: Ein fast 4000 Jahre alter Keramiktopf, der in der Nähe der türkischen Grenze zu Syrien ausgegraben wurde, zeigt die schwachen Markierungen von zwei Punkten und einer gebogenen Linie. Doch das allgegenwärtige gelbe Smiley-Gesicht, das weltweit ein Symbol der Popkultur ist - und im neuen Jahrtausend Teil einer digitalen Sprache werden sollte -, soll 1963 in Worcester, Massachusetts, von einem Künstler namens Harvey Ball geschaffen worden sein.

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  • 3 Websites zum Herunterladen von kostenlosen, qualitativ hochwertigen Mockups
    Design Lehrkraft

    3 Websites zum Herunterladen von kostenlosen, qualitativ hochwertigen Mockups

    Dies sind die Websites, die Designer nutzen, um die besten Mockups zu erhalten Das Tüpfelchen auf dem i für jedes großartige Designprojekt ist das Lächeln auf dem Gesicht des Kunden während der Präsentation dank hochwertiger visueller Darstellungen. Mockups sind bearbeitbare Bilder, mit denen du ein Design so zeigen kannst, wie es auf dem Produkt oder im wirklichen Leben aussehen würde. Sie sind zweifellos eines der wichtigsten Hilfsmittel für Designer, wenn es darum geht, ihre Arbeit bekannt zu machen. Die Musterdesignerin Laura Varsky und Mitglieder des Designstudios The Branding People haben uns die Websites genannt, denen sie bei der Suche nach Ressourcen für ihre Präsentationen normalerweise vertrauen. Mockup world Auf dieser Website findest du eine Vielzahl von Mockups und bearbeitbaren Ressourcen in verschiedenen Stilen, die du an das Design anpassen kannst, an dem du gerade arbeitest. Laura Varsky (@lau_varsky) weist darauf hin, wie wichtig es ist, sich für die Mockups mit intelligenten Objekten zu entscheiden und vor allem nach solchen zu suchen, die eine höhere Bildqualität bieten - vor allem, wenn du die Mockups nach der Anwendung deines Designs ausdrucken möchtest. Die meisten Ressourcen der Website können auf der Website heruntergeladen werden, aber einige leiten dich auf die Website des Erstellers weiter.

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  • 6 Design-Dokumentarfilme, die du unbedingt sehen solltest
    Design

    6 Design-Dokumentarfilme, die du unbedingt sehen solltest

    Entdecke erstaunliche Dokumentarfilme über Design und Designer, von Dieter Rams bis zum Erbe der Bauhaus-Bewegung Javier Zamora ist Grafikdesigner und Gründer und Kreativdirektor von Plácida (@placida), einem Grafikdesignstudio mit Sitz in Granada das sich auf die Gestaltung von Markenidentitäten und Produktverpackungen spezialisiert hat. Javier und sein Team haben es sich zur Aufgabe gemacht, originelle visuelle und haptische Erlebnisse zu schaffen, die das gewisse Etwas haben. Bis 2012 hatte Javier in einem Architekturbüro als Illustrator gearbeitet. Als er erkannte, dass Editorial Design seine wahre Leidenschaft ist, kündigte er seinen Job und schrieb sich für ein Studium in Grafikdesign ein, das er 2016 abschloss.

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  • Über 15.000 Comic-Bücher kostenlos herunterladen
    Illustration

    Über 15.000 Comic-Bücher kostenlos herunterladen

    Comic-Liebhaber können jetzt auf Tausende von hochwertigen Perlen aus dem Goldenen Zeitalter zugreifen Bist du ein Liebhaber von Comics? Bist du ein Zeichner, der die vor den sechziger Jahren beliebten Charaktere und Hintergründe erforschen möchte? Oder interessierst du dich einfach für die Erforschung historischer Kommentare durch grafisches Erzählen? In diesem Fall hat das Digitale Comic-Museum einen großen Leckerbissen für dich auf Lager. Das Museum hat ein riesiges Archiv von Comics aus der Zeit vor 1959 in ausgezeichnetem Zustand zusammengetragen, das von Benutzern hochgeladen wurde und ständig wächst. Die Comics sind gemeinfrei und können vollständig heruntergeladen werden. Alle Einträge wurden von den Moderatoren und Administratoren der Website sorgfältig geprüft, um Urheberrechtsverletzungen zu vermeiden, und die Teilnehmer werden ermutigt, weiterhin neue Scans unter Einhaltung der Regeln einzustellen.

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  • The Pattern Library: Die Heimat der kostenlosen Designmuster
    Design

    The Pattern Library: Die Heimat der kostenlosen Designmuster

    Lade Musterdesigns aus dieser virtuellen Bibliothek herunter und bringe deine Illustrationen und Designs auf ein neues Niveau Wenn ein Muster Design gut ist, kann es mit großer Wirkung wiederholt werden. Die in The Pattern Library enthaltenen Muster sind genau das: ein praktisches Werkzeug für Designer und Kreative, die nach Mustern und Inspiration suchen. Außerdem kannst du in dieser virtuellen Bibliothek deine Lieblingsmuster kostenlos herunterladen. Erfahre im folgenden Artikel mehr darüber, wie diese Website funktioniert und was du dort finden kannst. Außerdem erfährst du, wie du Musterdesigns künstlerisch einsetzen kannst.

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  • 5 Albumcover, die die Musikgeschichte geprägt haben
    Domestika

    5 Albumcover, die die Musikgeschichte geprägt haben

    Sieh dir die beliebtesten Albumcover der Domestika-Community an. Heutzutage hören wir Musik hauptsächlich über unsere Smartphones und technologischen Geräte, aber es gab eine Zeit, in der man in physische Plattenläden gehen musste, um Vinyl und CDs zu kaufen. Und dank ihrer Covers erregten die Bands und Sänger die Aufmerksamkeit der Menschen. Eine Zeit, in der die Arbeit von großen Künstlern und Designern die Zukunft einer Branche bestimmte. Man könnte sagen, dass der Erfolg eines Covers auch den Erfolg eines Werkes bestimmen kann. Diese Regel gilt auch heute noch, da das Vinyl ein starkes Comeback in unserem Leben gefeiert hat und Designer und Künstler dazu inspiriert, sorgfältig über die Elemente nachzudenken, aus denen zum Beispiel die Cover von Alben und Singles bestehen. Ein gutes Design wird immer dafür sorgen, dass ein Album unsere Aufmerksamkeit mehr als andere gewinnt. Wir haben die Domestika-Community auf Instagram nach ihren Lieblings-Albencovern gefragt. Dies sind die 5 meistgewählten: Dark Side of the Moon - Pink Floyd

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  • Schriftarten in Glyphs erstellen
    Typografie, Kalligrafie und Lettering

    Schriftarten in Glyphs erstellen

    Warum ist Glyphs das beste Programm zum Entwerfen und Erstellen von Schriftarten? Juanra Pastor, besser bekannt als @Wete, ist ein Grafikdesigner aus Barcelona, der sich auf Typografie spezialisiert hat. Er ist der Gründer des Studios Wete und hat an Schriftzügen, Typografie- und Werbeprojekten für Kunden wie Adobe, Carolina Herrera, Reebok, Desigual und LVMH gearbeitet. In diesem Blogbeitrag erläutert Juanra, der seine Leidenschaft für Buchstaben bereits als 14-jähriger Graffiti-Künstler entdeckte, die Vorteile der Arbeit mit Glyphs beim Entwerfen und Erstellen von Schriftbildern.

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  • 10 grundlegende typografische Gestaltungsprinzipien zur Erstellung einprägsamer Logotypen
    Typografie, Kalligrafie und Lettering Lehrkraft

    10 grundlegende typografische Gestaltungsprinzipien zur Erstellung einprägsamer Logotypen

    Lerne, Buchstabenformen zu verwenden, um über das hinaus zu kommunizieren, was deine Worte ausdrücken Die Typografie ist ein entscheidendes Element bei der Gestaltung von Logos. Mit Hilfe von Formen können wir nicht nur verbal kommunizieren, sondern auch die Persönlichkeit der Marke visuell vermitteln. Elias Mule (@elias_mule) ist ein Grafikdesigner, der sich auf Branding und Typografie spezialisiert hat. In diesem Blog führt er uns durch 10 grundlegende typografische Designprinzipien für die Erstellung einprägsamer Logotypen. Sie können auf jeden Typografiestil angewandt werden, egal ob mit oder ohne Serifen, kursiv, einfarbig oder als Display (was bei Logotypen oft der Fall ist). 1. Skelett Dies ist die innere Linie, die die Grundstruktur deiner Buchstaben definiert. Sie existiert aus demselben Grund wie ein menschliches Skelett, nämlich aus anatomischen Gründen. Laut Elias ist es ein guter Ausgangspunkt, um herauszufinden, wie man die Buchstaben miteinander verbindet und Aspekte wie Höhe und Breite definiert.

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  • Was ist das Farbrad?
    Design

    Was ist das Farbrad?

    Du hast wahrscheinlich schon viel über dieses Werkzeug gehört, aber was genau ist das Farbrad und wie funktioniert es? Der Farbkreis ist ein wichtiges Instrument, mit dem man sich vertraut machen sollte, wenn man eine visuelle Arbeit beginnt. Um es einfach auszudrücken: Wenn Farben Wörter wären, wäre der Farbkreis das Alphabet - er ist das, was man braucht, um diese Sprache gut zu sprechen.

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  • 10 Webseiten, auf denen du Farbpaletten finden oder erstellen kannst
    Design

    10 Webseiten, auf denen du Farbpaletten finden oder erstellen kannst

    Nutze diese Farbwerkzeuge, um all deine Projekten das perfekte Finish zu geben. In allen Bereichen des Designs und der Kunst ist die Farbe eines der Schlüsselelemente, damit das Endergebnis konsistent ist und dem Auge schmeichelt. Zwei Komponenten, die du bei der Auswahl Ihrer Farbpalette ebenfalls berücksichtigen solltest, sind Kontrast und Harmonie, die dafür sorgen, dass sich alle Farben in Ihren Farbvorschlag integrieren. Aus diesem Grund stellen Leire und Eduardo (@leireyeduardo), Experten für Grafikdesign und Liebhaber von Farben, dir 10 kostenlose Websites zur Verfügung, die dir helfen werden, dein Farbkonzept zu vervollständigen, und die sich alle auf Kontrast und Harmonie konzentrieren.

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  • Was ist Farbharmonie und welche Arten gibt es?
    Illustration

    Was ist Farbharmonie und welche Arten gibt es?

    Entdecke, wie du mit dieser farbtheoretischen Technik wirkungsvolle und attraktive Farbkombinationen erzeugen kannst. Farbe spielt in der Welt, in der wir leben, eine entscheidende Rolle. Sie beeinflusst unsere Gedanken, wirkt auf unsere Reaktionen und löst starke emotionale Assoziationen aus. Farbe beeinflusst uns auch auf körperlicher Ebene: Unsere Augen können durch eine Farbe beruhigt oder gereizt werden; Farben können den Blutdruck erhöhen oder den Appetit unterdrücken. Und wenn sie richtig eingesetzt wird, kann Farbe uns sogar helfen, Energie zu sparen. Als Kommunikationsmittel ist die Farbe unersetzlich. Die Universalität ihrer Sprache hilft uns, unsere Botschaften zu vermitteln und bestimmte Emotionen leichter hervorzurufen. Aus all diesen Gründen und mehr ist es wichtig, die Sprache der Farbtheorie zu beherrschen. Und innerhalb dieser Sprache ist eine Technik, die wir uns aneignen sollten, die Farbharmonie.

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  • 8 grandiose iPad-Apps zum Üben von Schrift und Kalligrafie
    Web- und App-Entwicklung

    8 grandiose iPad-Apps zum Üben von Schrift und Kalligrafie

    Das iPad ist das perfekte Gerät für Kalligrafie und Schriftzüge, also mach mit den richtigen Apps das Beste daraus. Das iPad wurde vor über einem Jahrzehnt als Gerät für den Medienkonsum eingeführt, hat sich aber im Laufe der Zeit zu einem unglaublich vielseitigen Kreativwerkzeug entwickelt. Künstler auf der ganzen Welt nutzen es, um tolle Illustrationen zu zeichnen, Videos oder Fotos zu bearbeiten und Musik zu komponieren. Die Unterstützung für den Apple Pencil, der jetzt sowohl im herkömmlichen iPad als auch in den iPad Pro Modellen vorhanden ist, hat ebenfalls zu seiner Vielseitigkeit beigetragen und es zu einem Ersatz für traditionelle Grafiktabletts gemacht. Mit dem Apple Pencil wird das iPad auch zu einem ausgezeichneten Werkzeug, um Kalligrafie und Schriftzüge zu üben. Wenn du gerne Buchstaben zeichnest und deine eigenen Schriften entwirfst, solltest du diese 8 Apps auf deinem iPad installieren.

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